画家贾荣志：巧用透视手法，营造留白空间，提升心象意境

2019-08-02 本文已影响49人陈晓辉美术馆

图文/贾荣志

对于山水写意画家来说，有时候为了画出一幅画面好、意境好的山水写意画，这中间不知道付出了多少辛勤的努力。这需要多方面的投入。

一是游历。山水画的创作，源于自然，所以要深入自然。需要遍访名山大川，身临其境地去感悟自然万物的奇妙所在，为创作积累素材。二是积累。要深入探索学习中国传统文化的深刻内涵，有一个大的宏观的宇宙观，深谙天人合一的深刻哲理，强化个人的文化底蕴。同时，还要不断的加强笔墨技法的锤炼，这是写出胸中山水的一道工具。工欲善其事，必先利其器。三是面貌。有了前两个方面的铺垫与基础后，重点是在具体的绘画创作中，能够把我们的感悟融入到画作上来，形成自己的面貌。

具体在创作过程中，在技法层面，需要特别注重透视与留白，这也是形成个人创作面貌的一个重要内容。

适当的留白对于意境的营造具有积极的促进作用，也是我们在创作中经常用到的绘画手法。说起来这个留白的操作，看似很简单，实则不然，因为山水画中所有的留白的创作都是建立在我们对全局、全景的透视过之后的基础上做出来的。

一般来说，只要是立体的、有体积的东西我们都是可以在一定程度上采取透视之法的。对于山水这种大气磅礴的整体，要想更好的表现出它的气质、它的美妙，在创作之前，不仅要观察好实景，更要透视好实景，使这个画面整体表现具备立体感和远近空间感。

在自然界观察的山水实景中，立体空间感又是体现在何处呢？面对自然的大山大水，如果我们一味采取就近视角去看的话，发现起来可能有所困难。因此，我们应该以一种远视角、整体的角度去观察、去感悟，这时候我们就会发现实物立体空间之间是有着一定的连结之处的，而这个连结之处恰巧就是我们在山水写意画创作中最佳留白时机。

现实创作中，我们去自然中体验感悟的机会是有限的，掌握这一规律后，在日后创作中，即使没有深入大自然，也会将这种透视法带入想象中来，巧用透视法寻找山水整体布局中的连结点所在，寻找留白最佳时机，从而使山水写意画意境得到不断的提升。

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