音乐与舞蹈之间的关系4

作为舞者若是不了解音乐、不理解音乐、不懂得音乐 是无法诠释音乐的思想内涵的，如此也就不会给人留下美妙的、扣人心弦的舞动作品的。音乐被称作是“声音的美妙组合”，是我们能够容易理解的表述，在舞蹈中，只有能够驾驭音乐的灵性，才能成为真正的舞者。

舞蹈对音乐是本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐来激化，音乐可以作为催化剂进行作用。所以，在欣赏过程中两者既是不可分割的，又是相辅相承的。在舞蹈表演过程中，优美的音乐相配合，提供了表演者的情感、思想、性格、形象和结构的转化，为创作者及表演者取之不尽的灵感，根据音乐的旋律来创造舞蹈的旋律，音乐的色彩变化对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏必将产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比，展开而达到跌宕起伏的艺术效果。舞蹈表现情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来表现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律节奏速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。例如舞蹈者表演进入意境后，在旋律的体味中，去寻觅动作的源头，一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈就不用死记硬背动作，只要对音乐准确的感觉，便可以激情四射激发内心情感，通过外在的形体来表现出来。

任何一首音乐都是一部美妙的作品，深刻的理解音乐的内涵，关键在于要根据音乐作品所提供的全部信息，充分调动我们头脑的想象力听懂音乐的语言，让音乐在头脑中活起来、动起来。虽然音乐不是图画，但它用声音给我们描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣；虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是载歌载舞、心潮澎湃，或是肝肠寸断、生离死别。用美学的术语说，音乐作品中包含有：优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度，才是想象力发挥到最佳状态的时刻，此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。