生命中只有两样是不可缺少的：诗歌、爱情。

很不幸，我们生在一个羞于言诗也不太在乎爱情的时代。

《邮差》上映于1994年——电影史上极为辉煌而有趣的的一年。在艺术性上并不输给同年的《低俗小说》、《肖申克的救赎》以及《阿甘正传》，风格朴实，感情真挚。

意大利南部小岛上旖旎的风光，明净的阳光，清凉的海水，绵软的沙滩，孕育着朴实无华的渔民，也吸引了经历着流亡生涯的伟大诗人聂鲁达。

故事从一个缺乏淡水的意大利小岛上开始。岛上的居民靠捕鱼为生，穷苦的地方容易产生幻想，影片的主人公马里奥不安于现状，他不喜欢像父辈那样在小岛上做一辈子渔民，他向往外面的世界，幻想去美国。但他除了在家里哪也没去，也去不了。在父亲的劝说下，他终于勉强找了一份送信的工作。这个小岛上的收信人只有一个——被流放到此的智利诗人巴勃罗聂鲁达，因为其他的居民都是文盲。

马里奥之前在小岛的电影院里看过聂鲁达的纪录片，然而他对聂鲁达的共产主义者身份以及他动人的诗歌并不感兴趣，他只是想知道为什么聂鲁达身边总围绕着许多美丽的女人。尽管他岁数渐长，但对女人的吸引力依然绵长。这让马里奥感到很难以理解，因为他自己好像对女人没什么吸引力。

马里奥每天收发诗人的信件，他和诗人慢慢开始交谈，他还会小心翼翼的请诗人给自己签名。随着日渐频繁的接触，他越发崇拜诗人，而诗人也感觉到这个偶尔还会害羞的年轻人的善良和认真。聂鲁达告诉马里奥一些有关诗歌的事情，关于暗喻。在这个小岛上，他们成为了好朋友。

马里奥爱上岛上的美丽姑娘比阿特丽斯后，经常和诗人倾诉心事，并希望得到诗人的指点。诗人了解了马里奥本意后，和马里奥一起去酒馆见比阿特丽斯，并为她作诗，马里奥也用诗歌打动了比阿特丽斯。在诗人的见证下，两人结为伉俪。

随着婚礼的进行，岛上的氛围变得越来越炙烈、浓郁。然而，诗人在这时却结束了他的流亡生涯，回到了自己的祖国。马里奥在诗人离去后继续进行诗歌创作，正准备在集会上朗读自己的诗，却遭到意想不到的灾难。

最后，影片的结尾。是马里奥给诗人的录音：

“第一，是海湾的海浪声，轻轻的；

第二，海浪，大声的；

第三，掠过悬崖的风声；

第四，滑过灌木丛的风声；

第五，爸爸忧愁的渔网声；

第六，教堂的钟声；

第七，岛上布满星星的天空，我从未感受到天空如此的美；

第八，我儿子的心跳声。”

单纯而美好。

伴随着海浪，诗人聂鲁达走在这个意大利小岛的海边，影片定格在聂鲁达的一张脸部特写以及这个小岛边的大海。

影片的时间背景虽然是穷苦的年代，但是导演却温情的处理，影片颇带有一些喜剧色彩，不少细节令人不禁莞尔：当诗人问马里奥用什么词来形容渔网时，文化很低的马里奥脱口而出“悲哀”，令人目瞪口呆。还有马里奥初见比阿特丽斯时出神的凝望，换来比阿特丽斯的一句“怎么，没见过女人？”

马里奥饰演者起初那种欲言又止的尴尬，以及后来内心充满波澜表面依然沉静的表情拿捏的恰到好处，毫无违和感。细致的表现了一个有着绮丽梦想却又深知自己斤两的邮差形象。仅在这部电影拍摄完毕的12小时后，饰演马里奥的意大利演员Massimo Troisi就因心脏病发作，英年早逝。

影片中旋律质朴，淡雅独到，充满乡土气息的配乐更是感动很多观众，并一度受到奥斯卡评委的青睐，也使这部电影获得第68届奥斯卡最佳剧情片配乐奖 。西班牙吉他、手风琴、小提琴的声音搭配着很动听。