刺猬乐队：这乱石中钻出野草般的生命力

很少很少看综艺，这两天为了更好地完成工作才去看了《乐队的夏天》。没想到就是这个偶然的决定，遇到了刺猬。

三十一支乐队我都不熟，没有什么情怀分。看前面的三十支的表演，心情都是“哎哟不错，好听”，跟着摇头晃脑。最后刺猬上场，从之前的镜头感觉这个老哥（子健）还挺耿直又有点搞笑，不知道这个乐队表演起来是什么样。

两声鼓点过后，前奏响起，像火车轮轰轰向前，马上就被吸住了。对某段旋律来不来电，真是一件玄妙的事。上一次遇到首次听就这么对味、往后每次听都会起鸡皮疙瘩的旋律，已经要追溯到好几年前听的《梵高先生》。

贝斯与鼓的间奏过后，忽然陷入空虚寂静。子健的少年音澄澈地唱出“黑色的不是夜晚／是漫长的孤单／看脚下一片黑暗／望头顶星光璀璨”，镜头切到石璐高举鼓棒，往空中一挥，就像《自由引导人民》里的自由女神。这声音，这画面，我忽然意识到后背像有电流在上下窜动。本来只是想听听歌，没想到被触动了。

接着，子健式金句还没有结束，一句又一句锤在心上。“叹世万物皆可盼／唯真爱最短暂／失去的永不复返／世守恒而今倍还／摇旗呐喊的热情／携光阴渐远去……一代人终将老去／但总有人正年轻”。

当时就觉得，要不要这么走心？怎么我的心里话都被唱出来了？？特别是最后一句，正是我看了前面几十支乐队的感慨啊。而且每一句，也让我回想起自己的人生。

虽然这段的配器是最少的，但我感觉到一种蓬勃的生命力，从看似冷静的歌声里、从压抑的心里炸裂开来。就像石头缝里蹦出孙猴子，乱石上钻出野草，沙漠中挺出一朵小花。没有嘶吼的唱法、喧嚣的乐器来营造大场面，就是这么直挺挺地唱出来，就让我感觉到——啊，生命力！

歌词也让我喜欢极了，当时就在日记里写下：“比高老师在前面一期说‘这是到目前写得最好的歌词’那首，要好得多得多。”这才是根植于现实的浪漫主义啊！秋风式的飘渺的词句，只是觉得有书卷气，不痛不痒。但这种从龇牙咧嘴的生活里提炼出来的语句，才是每个字都能锤在心上的，真正有共鸣的浪漫。

第一轮表演，刺猬真是给了我最大惊喜了，于是一刻也等不及就把第二轮也看了。看到选了《只要平凡》，没想起是哪首。作为在电影院为《我不是药神》而落泪的人，真的想不起有这首歌。第一句低低地唱起来，带着点阴郁颓丧，推进到后面炸开的“你我生而平凡”，就觉得太带劲了。从排练时争吵痛苦中孕育出来的歌，还是那么有生命力，太刺猬了！“放过对错才知答案/活着的勇敢/此心此生无憾/生命的火已点燃”从子健口中唱出来，显得那么有说服力。被这么一改编，对歌词的理解更深了，又循环播了多次。

幸好第二天就是周六，PK战又能听到刺猬了。那一天都在等着晚上的到来，一边等一边把《生之响往》这张专辑听了。看到《火车》下已经有几万条评论。子健和璐姐可能没想到，本来可能成为终点的低谷，又成了新生的起点吧？这首歌不仅本身太好，连背后的故事也这么有张力。

然后等到了加入大提琴的《白日蓝梦》，依旧惊喜，再次体会到电流的感觉。“请你不要离开，这里胜似花开”。太有画面感了，像一个美好又易碎的幻梦。几年前还是个写诗弹吉他的文青时，做过的那些白日梦瞬时涌上心头。青峰的话也让我对刺猬的理解更深了，之前对刺猬的理解是从痛苦中孕育出来的生命力，现在更知道他们的歌是外在带刺而内心柔软的。没想到摇滚有这样的表现形式，之前我对摇滚的理解还是stereotype了。

总之，感谢刺猬，做出这么好的歌，这么有感染力的表演。也给我带来一些改变：

1.工作累了就放刺猬的歌震一震，效果比咖啡好。等不下雨了，试试听《火车》跑步，可能会多跑一点。

2.下半年开始了，争取不再徒忙漫工作（对，连奋斗都算不上），满目沧愁。安顿好精神生活，多点创作。

3.这几天每晚睡前都会听一遍《火车》，安抚一下工作到睡前一刻的丧感，让自己充满希望地入睡。（用摇滚乐催眠的神操作）

4.时隔多年体会到喜欢一支乐队的感觉，期待收专辑和看巡演。