又一好「悲」国剧！比「人民的名义」好看，结果被毙！
今天又炸出一条悲剧：
翘首以盼的国产电视巨制《白鹿原》遭停播！
而且是“紧急停播”。
播出一集即遭停播，这种情况实属罕见。
可气、可叹！
说是好剧，一点不夸张。
仅仅放出一集，豆瓣就飚至8.9分。
大有《人民的名义》刚播出时的势头。
对于85集长篇电视剧，虽然还不清楚剧情具体走向，但仅仅一集就能够看得出，剧组下心思了：
足够的视觉冲击感，厚重的历史感尤为突出！
祥子至少四星预定——
着实被《白鹿原》整体构图、摄影震撼到了。
最明显的，是无处不在的红色。
鹿泰桓过寿时，喜庆的红灯笼、鲜红的门幅、泛红的门匾，以及象征意义的门对。
还有具有历史特色的大红辣椒。
连红筷子也不放过。
白嘉轩迎娶仙草时的红蜡烛，仙草的大红棉袄，白嘉轩的红帽檐。
两人同房时的红肚兜、大红喜字、大红棉被。
剧中随处点缀的红色与沧桑粗犷的陕北面貌、古旧建筑对比非常强烈，极富视觉冲击。
而这种喜庆的气氛，又与当时民不聊生的生活气息产生巨大反差。
这种视觉和心理的感觉叠加在一起，能产生1+1＞2的感官奇效。
去年大热的《精绝古城》开画即获得极高的评价，除了神还原原著外，细节之处下的功夫也是诚意满满。
尤其是古墓里的男童男女，乍一放出来吓坏不少大朋友。
《白鹿原》细节也毫不含糊，满满的陕北味道。
油泼面、兔子馒头等各种面食的特写
白家厨房的长镜头，竹篮、瓦罐、八仙桌，镂空的门窗、墙上的年画，生活气息十足。
影视作品中把细节放在这样的地方，就对了！
而作为一部史诗性小说，《白鹿原》着重表达的，是厚重的历史感。
讲真，祥子在看片头曲时，就感觉头皮一阵发麻：
冬季积雪的黄土高原，干枯的茅草、玉米秸秆，浩浩荡荡的吊丧人群，伴着极富穿透力的陕北民歌，一片肃杀夺屏而出。
白嘉轩和白秉德父子俩在八仙桌的沉默，冷峻的色调年代感十足。
正片更为突出：
看过《乔家大院》或去过乔家大院旅游的后宫们一定会对大院里的结构、布景所吸引。
呈轴对称式中式建筑风格的院落排布非常干净、利落。
青砖灰瓦，各个房间都有其所属者。
《白鹿原》几乎是一比一神还原。
工整的走廊，白家吃饭场景。
斑驳的祠堂大厅，密密麻麻看祖训的仪式显得相当厚重。
白雪皑皑一望无垠，三个行人在这片贫瘠的土地上显得非常渺小。
远处的群山万壑，在蓝色夜幕的衬托下，历史遗留下的牌坊和残败的门楼，更显孤独。
悲怆凄凉的环境下，实则是生活在白鹿原村民的写照。
首当其冲的便是主角，白嘉轩（张嘉译 饰）。
接连取了6位妻子，全部“克死”。
心灰意冷的白嘉轩发誓再也不娶。
仙草（秦海璐 饰），本来可以顺利嫁给白嘉轩，但知道白嘉轩性格刚烈，不愿自己仅是交换的商品，便拒绝了稼轩的第一次上门提亲。
你骨头那么硬，我怕你嫌弃我，是用粮食换的
其实，仙草早已认定自己是白家人了。
却在和全家人走亲戚的时候，被土匪盯上。
家人全部遇害，独留自己掉下悬崖，幸得白嘉轩二次上门提亲，才路过雪地救了自己一命。
好在，两人都是硬骨头，仙草才能不被稼轩“克死”。
都说穷山恶水出刁民，在那个饥荒的年代，社会对于权力、财富、威望的渴求比任何一个时期都要强。
这也会《白鹿原》的另一条主线：鹿子霖（何冰 饰）对族长的虎视眈眈以及对钱权的渴望。
身为族长的稼轩，因为连克六妻无后，鹿家就开始打族长的算盘。
你得把白家人捧起来，得让全村人服你
到时候好好灌你稼轩兄弟，让他喝好
好一招“杀人诛心”。
第一集鹿子霖的小人性格也已略有显现。
明知稼轩捡来一个倒在雪地上的女人，非要当着白家全家人说是“捡的媳妇”。
跟爹商量，也净是打的如意算盘。
第一集基本把《白鹿原》小说开篇还原了，而演技实力派张嘉译、影后秦海璐，以及两位国家一级演员何冰、刘佩琦为这部剧定了军心。
纵观近年来那些奇奇怪怪的国产剧，小鲜肉的嫩技真是看得够够的。
民间有一个说话是，隔壁白百合的《外科风云》和鹿晗的《择天记》，是《白鹿原》胎死腹中的罪魁祸首···
而大热的《人民的名义》一众老戏骨获得的极高评价，不禁让我们开始意淫：若国剧能照此发展···
然而资本市场告诉我们，这是不可能事情。
可惜的是，《人民的名义》越往后越拖沓，也让这部神剧从开画的豆瓣9.2跌至现在的8.6分。
好好的一颗原子弹，被贬值成了导弹。
如前文所说的，《白鹿原》的命运则更惨，硬生生成了哑雷。
对于禁播原因，不排除所说的，这部耗资2.2亿的巨制，在收视率超高的《人民的名义》下收不回成本。
想想也是，毕竟都已经让播了，怎么可能临时召回呢？
也有另一种可能：题材的敏感性。
书中充斥着大胆的性爱描述，以及强烈的历史政治观点。
史诗性小说《白鹿原》在发表时就曾遭遇难产，首当其冲的当属“性”。
也就是田小娥。
小蛾本是一个良家女子，可为了争得自己应有的一息生存权利，付出了血与泪的代价。
她先是为郭举人当二房用私处泡枣，继而成了进不得祠堂的妻子，最后成了家族争斗的牺牲品。
作为女子，她无力反抗，也无能反抗。她唯一的工具只是性，然而在性放纵的苦涩中却走向了沉沦的深渊。
她死后尸体腐烂都没有人关注，人们连杀她的凶手也不屑于追查。
屈死的小蛾灵魂附体于鹿三，发出了血泪的控诉:
我到白鹿村惹了谁了？我没偷掏旁人一把麦苗柴禾，我没骂过一个长辈，也没揉戮过一个娃娃，白鹿村为啥容不得我住下，我不好，我不干净，说到底我是个婊子，可黑娃不嫌弃我，我跟黑娃过日子。村里住不成，我跟黑娃搬到村外烂窑里住。族长不准俺进祠堂，俺也就不敢去了，咋么着就还不容让俺呢？大呀，俺进你屋你不让，俺进你屋没拿一把米也没分一把蒿子棒棒儿，你咋么找还要拿梭镖刃子捅俺一刀？大呀，你好狠心……”
这是田小娥的错吗？黑娃和她爱情有错吗？
这分明是社会给她扣的一盆屎！
这也是那时的社会，蝼蚁之命只能等待被踩死的真正命运。
如果反映到电视剧中，床戏是肯定不会有的就别想了，一旦田小娥这个人物形象拿捏不准确，就会被解读成三观不正、骚浪贱的婊子。
即便成功塑造，能保证被大众接受吗？
所以说，总菊可能觉得有风险。
但没了田小娥或者弱化田小娥的存在，《白鹿原》定不会展现其精髓。
禁播的另一个原因，是历史沉浮下人性的变迁、扭曲。
陈忠实在阐述历史观点时，是以白嘉轩的坎坷一生为主线的。
白嘉轩这个人物，在当时的社会环境下造就了其多重性格：既是一个敦厚的族长，又是一个冷血的封建食人者。
为了白鹿村的稳定他殚精竭虑，但在子女以及田小娥的问题处理上，他又秉承封建社会的那一套。
白嘉轩这个人物形象既隐喻着民族的理想人格和文化理性，也暗示着民族文化历史进程中的悲剧感，他本身凝聚着宗法农民文化的负荷。
说的好一点叫民族精神的进化史，理解偏差就叫中国人民的劣根性。
姜文的《鬼子来了》之所以禁播，是因为电影不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。
《白鹿原》里刻画的那些人群虽然不及《鬼子来了》，但含沙射影之处还是非常明显的。
另一个原因，可以用当下大火的《人民的名义》来解释：除了人民以外的名义。
你懂得。
因为，《白鹿原》充斥着极为黑暗的结局：
真正投身革命的几个主要人物要么死了，要么下落不明。
最让人愤恨的是“白鹿精”化身的白灵，这位从小叛逆，反对包办婚姻、痛恨内奸叛徒的革命党人，最终的结局不是倒在战火中，而是死在了战友的肃反运动中。
反而犯过重大错误的人结局倒不赖。如毕政委，改个名字就可以抛开错误，好好活下去。
讽刺意味最大的，还是白孝文，这个最终窃取革命果实的投机分子。
白孝文和族弟媳妇搞过破鞋，背叛妻子忤逆父亲，为抽大烟卖光祖产，干国民党时杀过共党同志，解放时又背叛了曾经提携他的国民党上司。
最无耻的是，当上县长后为了避免黑娃与其争功，设计害死了黑娃。
黑娃何许人也？他可是和白孝文从小撒尿和稀泥玩大的兄弟啊。
黑娃做过土匪、闹过革命，又投身军营参加革命，在临近解放率先发起起义之后，他却被自己最熟悉的白孝文处死。
可就这么一个不忠不孝不仁不义的人，做了县长。
黑不是真正的黑，白也不是所谓的白。
----------以下是意淫&渴望打脸的分界线------------
《白鹿原》不像《人民的名义》那样有国家红头文件撑腰，说我党坏话、败坏我党形象定不可能通过。
这样，我们的影视剧，鬼打墙一般再次走进了那个无数次碰壁的死胡同，又开始了新一轮的闭门造车。
而寄语厚望能照亮这条幽暗死胡同的《人民的名义》，难道仅仅是昙花一现吗？
不可否认，人民的名义大火的背后，是剧中以及现实人物权力的双重炫耀，是借人民的名义偷换政府的名义。
但是，这样的偷换，我们振臂高呼热烈拥抱。
可白鹿原仅仅播出一集即遭停播，恰恰吻合了《白鹿原》的哭诉：
不愿直视历史，只愿像最后的白嘉轩那样，守着自己的白鹿原，给村民灌输着自己的那套封建思想。
我们希望如像白灵那样，冲破这道屏障。
但也不愿看见，结局也如同白灵一般，
仅仅是一个虚假的幻梦！
希望这是祥子的一番意淫，更希望能狠狠打脸！
你们觉得呢？
