山水情：至今无人超越的水墨动画典范

《山水情》是上海美术电影制片厂1988年制造上映的水墨动画电影，讲述老琴师和渔家少年徒弟在风景优美的山水之间以琴抒发心内感怀的故事。

动画的人物和场景设定请来了著名国画大师李可染和程十发两位老先生作为艺术指导，也为这部动画的美术风格打下坚实的基础。

其实作为中国独有的特色，我一直觉得水墨动画是最能体现中国人内心世界的一种动画方式，即便是只有简单的线条和淡雅的色彩。

再结合我之前的笔记中国现在很多影视剧缺乏的是个意境，雅俗共赏是个很好的词，但是现在太多就只有俗，完全看不到雅。

故事可以俗，意境不可以俗，如果故事绝佳，可以在意境上稍稍退让，这便是雅俗共赏。

失了雅失了俗都难免落入不被世人接受的定局。

全片没有一句对白，全凭山水与琴声将观众带入那绝美的意境中。

一个从繁华红尘中走来的老琴师，我们不知道他是什么身份，也不知道他经历了什么，但老者一身洁白的长袍，身边相伴的唯有一把古琴。

老琴师渡江后晕倒，童稚之心的摆渡少年把他带到自己的茅草屋悉心照料，琴师感念救命之恩，以琴声为报。

赤子之心的少年被老琴师的琴声触动内心，而老琴师也愿意毫无保留将一身技艺传授给少年。为了让少年真正领悟到琴艺的最高境界，他带着少年饱览山川，登高望远，领略自然的变幻。

中国多少文人墨客寄情山水，写出了多少动人的诗句。

采菊东篱下，悠然见南山。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

一山一水，一草一木，皆是精神的寄托。老琴师让少年用心感受四季的变化，就是希望少年能在山水之间领悟到道，用心去弹琴。

动画中的红叶、落雪、游鱼、柳叶都是一笔带过，并没有浓墨重彩的去刻画，但此番意境是独属于中国人的浪漫，用最简单的东西去指代如同轻舟已过万重山般的更替和空灵。

人生相遇自是有时，送君千里终须一别。

老琴师在传授完毕生所学之后决绝而去，并在临行前把那把一生相伴的古琴留给了少年，这是一种传承。

临行前少年跪地哭泣却也没有再挽留老琴师，已经领悟到山水之道的少年明白了这个风姿如仙人般的老者不可能会一直陪伴着他。

少年在山水之间席地而坐，琴声婉转悠扬，少年把所有的情感都融入了琴声之中，用琴声来表达对师傅的感念之恩和不舍之情。

曾经在最贫瘠的年代我们有最好的动画，那个时候中国的动画水平可以说是世界顶尖，包括后面很多享誉盛名的日本老一辈动画导演们都曾经向中国这些制作者们学习过。

但如今经济发展了生活条件也越来越好了，却没有人再愿意用心花时间去创造这样一部作品，《山水情》这般堪称每一帧每一秒都是国宝级画面的动画大概是不会再在如今商业化的时代出现了。

感到惋惜的同时也很庆幸我们还有这样的作品去观看去学习，没有台词只有山水的动画片却打造出了独属于中国人最美的意境。