为什么要放弃学古琴的想法

早已被古琴那优雅飘逸，意蕴悠长的声音所打动，被弹琴者气定神闲，宠辱不惊的风采所吸引。弹琴的风采经常在心头萦绕，几乎脑补出一副自己宽袍大袖，稳坐如钟，读书品茗，焚香弹琴的出世画面来。

动了学琴的心思，便开始着意了解古琴。3月份，专程往天水伏羲庙寻访斫琴人家未果。上周经好友子庐引荐，现场观摩斫琴名家，钧天坊创始人王鹏先生弹琴、谈琴，终于理清了思路：爱琴何必学琴，听琴不必弹琴，与其花费时间去学习弹琴，不如提升自身修养，成为一个“懂”琴之人，配得上享受古琴音乐的深邃意蕴。

曾经认为古琴演奏技术并不是很复杂，以我这个从小学习西方乐器，练琴时间近四十年的音乐专业从业者的音乐能力，学会古琴的演奏技术绝不困难。但那又怎样，古琴的演奏技术虽然并不神秘，可是古琴之美从来就不是表现在它的演奏技法上的。

在技法方面的“规定动作”越是少，实际演奏中的“自选动作”就越是多。同样的一个技术动作，老师可以告诉你该怎么做，但没人告诉你到底做到什么程度。比如滑音，到底是滑得快些还是慢些，滑音的上下音高范围怎样确定，到什么程度合适，没有明确的答案，评价的唯一标准就是“美”，能够满足音乐“美感”的表现需求的技术动作，就是“好”的，“正确”的动作。而“美”是方向，不是终点，也就是表面上看来并不多的技术动作，在为表现“美”而服务时，是有着毫无止境的可能性的，永无尽头！

古琴的乐谱可以称之为“动作谱”，它告诉你用那个手指，在琴上的什么位置，做什么动作。音乐中的“音”有四个基本属性：音的高低、音的长短、音的强弱和音色，古琴谱什么都没告诉你。不告诉音高，不告诉时值，不告诉音量，更不告诉音色，音的四个属性一个都没有。也就是说，古琴谱是记录演奏一首音乐作品的动作的语言，不是记录音乐的语言，在这套语言系统中，最核心的东西，“音乐”是什么样的，没人告诉你。音高可以通过动作确定，因为定弦是有规则的，每根弦的不同位置会发出什么音高，是可以推算的。但音乐的时值、强弱可没有规定，弹长弹短，弹强弹弱，完全取决于演奏者的理解和领悟。对了，最难的就是这个“悟”字，这里需要“悟”的那里是具体的动作，手法啊，那是对人生，对世界的敏锐感受和对宇宙运行规律的清醒领悟。弹琴是以悟“道”作为背书的，是将个人对“道”的体悟程度，通过古琴这件工具，用具体的声音为载体，呈现出来的一种方式。琴声是弹琴者内心境界的显示器。

人生苦短，道法深邃。用短暂的生命挖掘思想的深度，用有限的视野拓展生命的宽度。与其花费时间，从技术练习入手，一步一步学习古琴演奏，好不容易掌握一定的技法后，发现“悟道”才是学琴弹琴的根本，修养不够，弹琴必然是邯郸学步，有形而无神。不如将时间投入到读书思考之中，提升自身思想，提高自我修养，让自己能够听得“懂”琴，具备和优秀的古琴音乐心灵沟通，心领神会的人文境界。

如果依然有想亲自演奏，将自己内心世界通过音乐呈现出来的需要，也要将注意力投入到已经付出过大量时间和精力的乐器上去，继续打磨和提高演奏技术，寻找思想和声音之间的联系通道，进一步熟悉自己的表达工具。通过操控自己已经熟悉了的乐器，突破技术限制，步入艺术表达的自由境界，达到随心所欲，信手拈来的程度，是从半坡向山顶出发。而重新学习一件不论是技术，还是艺术方面，都具有无限可能性的乐器，那就是从山脚向山顶出发了。

所以，提升自身修养，让自己成为古琴音乐的“知音”，同样能够从古琴音乐的欣赏之中，得到心灵的净化和内心境界的提升。修养的提升和境界的提高是目标，这个目标可不是只能通过亲手演奏古琴才能达到的啊。