镇国寺：一座皇家寺院的美丽与哀愁

《房子不是随便盖的》第10期（想听节目点这里）

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”自佛教传入中国以来，不止南朝的宋齐梁陈，历朝历代的统治者都兴建或修葺过寺院。比如东汉洛阳的白马寺、北宋开封的大相国寺、清代北京的法源寺……

统治者一方面希望得到佛教世界神灵的庇护，使江山永固、基业常青；一方面佛教宣扬的“三世因果，六道轮回”可以有效地控制人们的精神世界，使其安分守己。不但那些绵延数百年的长寿王朝如此，而那些数十年就烟消云散的短命王朝亦是。

而在山西平遥，就有这样一座皇家寺院，原名京城寺，据考证它曾是五代十国时期北汉皇室兴建的。直到明嘉靖十九年，1540年，才改为镇国寺。彼时瓦剌人南下，烧杀抢掠，无恶不作，平遥一带饱受其害。战乱过后，当地老百姓出资修建残破的寺院，希望神灵护佑镇国安邦，镇国寺由此得名。沿用至今。

镇国寺没有单独的山门，以可穿堂而过的天王殿兼之。天王殿是元代时期的建筑，据今有七百多年。

现在人们看到的大殿顶部的飞椽檐椽是新换的，下面的木构建斗拱是元代的。斗拱，在历代官方颁布的建筑设计与施工规范中有不同称呼。宋代的《营造法式》中称为铺作，清代的《工部工程做法》中叫作斗科，统称为斗拱。斗是斗形木垫块，拱是弓形的短木。拱架在斗上，向外挑出，拱端之上再安斗，这样逐层纵横交错叠加，形成上大下小的托架。虽然结构精巧、样式好看，但是它在不同时期，作用也截然不同。通常，唐代和宋代的斗拱较大，可以承重，分担梁架的压力。到了元明清，斗拱越来越小，承重作用减弱，只起装饰和连接的作用。而天王殿的斗拱正是如此，小巧整齐、玲珑美观、衔接良好、井然有序。

在天王殿的背后、建于五代时期的万佛殿，正是继承了唐代的建筑风格，使用大斗拱，形成大出檐。

万佛殿的出檐将近三米，可以较好地保护下面的墙体和地基不被雨水淋毁。然而出檐大了，里面的斗拱自然也大。当时极少用钉子，所有斗拱采用榫卯连接，这样的木结构就是铺作。万佛殿是七铺作，而现存早期中国木结构建筑中最多只用到七铺作。毋庸置疑，万佛殿是当今中国凤毛麟角的五代木结构建筑。

万佛殿兴建之初，四周采用木板墙，金代时毁于地震。由于整个建筑采用的是十二根立柱支撑的单檐歇山顶，一柱顶千斤，因此墙倒屋不塌，巍然屹立六百多年。直到清嘉庆年间才砌起砖墙，然而砖墙基本不承重，仍只是围护结构。万佛殿内不用立柱，采用梁架结构，使进入殿内的人视线一目了然，有一种空旷的感觉。

殿内的壁画都是清代的，虽然叫万佛殿，但没有一万幅，只是一个形容。殿内供奉佛、佛的弟子、菩萨、金刚、童子共十一尊塑像。整个塑像群呈一个半圆形，位于圆弧中心、也即大殿正中的是释迦牟尼佛。释迦牟尼佛的左侧依次是他的弟子阿（音e一声）难、文殊菩萨、左胁侍菩萨、左金刚，右侧依次是他的弟子迦叶（音she四声）、普贤菩萨、右胁侍菩萨、右金刚。而两个童子则位于半圆弧的弦线上，即连接左右金刚的直线上。并且他们对面而居，距离两边金刚距离相等。由于释迦牟尼佛为主尊，塑造得比较高大。佛祖身上的金衣是清代的描金，最早是彩塑，后面有背光，背光图案也是清代的。比肩而立的两位弟子阿难和迦叶，一老一少，形成了鲜明的对比。左右莲花台上坐着的是文殊菩萨和普贤菩萨。在他们前面站立的是左右胁侍菩萨，这二位是服侍佛祖的。

从这些菩萨的穿着上看有唐代女性服饰的风格，肌肤裸露较多，相对开放。事实上，菩萨在隋唐之前都是男性形象，到了五代开始偏中性化，而万佛殿内的塑像即是间于两性之间。左右胁侍往前是两尊金刚，他们头戴盔帽，身穿铠甲，脚踏祥云，手握金刚杵，俨然唐代的武士。

最后是两尊童子塑像，一尊心不在焉、四处张望，看上去心事未了，体现出孩子的天真；另一尊双目紧闭，双手合十，像是在虔诚地学佛。二者一动一静，刻画得淋漓尽致。然而这样的童子像只在唐、五代的佛堂上可见，到了宋代，佛堂上就很少出现童子像了，因为唐代社会相对开放，对妇女小孩要求较少，宋代则不然，封建专制加剧，等级秩序森严。

万佛殿内的所有塑像面目丰满，身材健美，躯干微曲，塑造手法近似唐塑风格，饱含五代时塑像的风韵。极有美学价值和历史内涵。类似的塑像，除了在敦煌莫高窟有少量保存外，其他地方几乎没有。如果说双林寺以两千多尊明清彩塑成为“东方彩塑艺术宝库”，那么镇国寺这十一尊五代彩塑可谓硕果仅存、国之瑰宝。

镇国寺，昔日的皇家寺院，如今弥足珍贵的五代建筑遗存，硕大的斗拱、结实的立柱、珍贵的彩塑、独特的佛像造型，济济一寺，它的美丽有目共睹，它的价值无可争议。然而，由于离平遥古城较远，导游中又少有人提及，以致游客稀少、门庭冷落。我想这也是它的哀愁吧！