大提琴、巴赫及《白鸟之歌》

巴勃罗•卡萨尔斯在世界乐坛享有声誉，被公认为“大提琴史上的帕格尼尼”。意大利的帕格尼尼是最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。而对于卡萨尔斯本人，最伟大的小提琴家是尤金•伊萨伊。

卡萨尔斯说，将自己的一切努力都倾注在大提琴演奏上了。初见那件乐器，无法移开目光，听来它的声音非常美妙。见到它便为之着迷，刚听头几个音，就被一股澎湃的情绪淹没，仿佛无法呼吸。音色非常温柔、非常美、非常具有人性，一种光和热盈满心间。他对父亲说：“父亲，这是我听过的最美妙的乐器。这就是我想演奏的乐器。”他说，大提琴是件特别的东西，独一无二。当他开始用拿大提琴的方式来演奏小提琴，母亲就明白大提琴对他的独特吸引了。她对卡萨尔斯的父亲说：“卡萨尔斯是个音乐家，这是他的天性，他生来就是要做音乐家的。他要去哪儿就让他去哪儿，没有别的选择。”母亲的坚持，成就了这位音乐家的大提琴演奏传奇。他为各国王室演奏，为了给工人联盟演奏，他还亲自进行组织。不管是在小型独奏会还是大音乐厅演奏，他说，他从未失去那种感觉——在他和听众之间流转的那份亲密的默契。

还是在求学期间，他就对演奏技巧做了一些改变。他说，那时只有十二岁左右，但有些事情就连对小孩子来说都显得不对劲。他琢磨出一种方法，尝试把手张开，扩大并延伸左手能及的范围，不必移动左手就能拉奏四个音，而旧方法只拉奏三个音。他总是自问：“做这件事最自然的方式是什么？”这是他变革技法抱持的理念。

卡萨尔斯最主要的成就，是他重新演绎了巴赫的6首《无伴奏大提琴组曲》。他说，在巴赫的作品里，看见了上帝的存在。他率先完整地演奏了整套组曲。他说，它们焕发出空间和诗意的灿烂光芒，它们是巴赫的精髓，而巴赫是音乐的精髓。我们知道，巴赫一生没有怪癖，他的音乐作品含有哲学伦理的意义，有着严谨的形式和很强的逻辑性，并且富有宗教的热情。

《白鸟之歌》是卡萨尔斯的故乡古老的加泰罗尼亚民歌。那其实是一首圣诞歌曲。当他为了信仰离开西班牙流亡期间，他习惯在演奏会或音乐节结束时，演奏这首曲子。他向他的同胞说：“你们现在听见的是我们那首古老的旋律《白鸟之歌》，我希望这能够表达我们对加泰罗尼亚的爱。这份情感让我们以身为她的子民为荣，并且将我们紧紧相系，如今这份感情让我们一起合作，并结为兄弟团结在一个信念之下，为了和平的明日，那时加泰罗尼亚会重新成为加泰罗尼亚。”

他说，（他已经）不年轻了，事实上，比九十岁还要老。毕竟，熟练几乎源自最大的努力，艺术是苦练的产物。他说，会继续演奏、练习，不能辜负他的老朋友：大提琴。