浅谈钢琴练习的方法(转）
目 录
引言………………………………………………………………………………………………1
一、钢琴练习的基本要求 ……………………………………………………………………2
（一）音阶、琶音………………………………………………………………………………2
（二）练习曲……………………………………………………………………………………2
（三）复调………………………………………………………………………………………2
（四）中小型乐曲………………………………………………………………………………2
（五）大型乐曲…………………………………………………………………………………2
（六）四手联弹…………………………………………………………………………………2
二、钢琴练习经常会遇到的问题和解决方法 ………………………………………………2
（一）手指的问题………………………………………………………………………………2
（二）手指练习中常用的方法…………………………………………………………………4
（三）节奏的问题………………………………………………………………………………5
（四）节奏中常用的方法………………………………………………………………………5
三、举例…………………………………………………………………………………………6
（一）作品分析…………………………………………………………………………………6
（二）练习中的重点难点………………………………………………………………………6
（三）谱例………………………………………………………………………………………7
结论………………………………………………………………………………………………8
参考文献…………………………………………………………………………………………9
引 言
从学琴的第一天起，我们便要注重学与练的结合，也就是说，钢琴的学习是伴随着练习共同进行的，而让所学知识更好掌握的最好方法就是练习。子曰：“学而时习之，不亦说乎。”意思就是说，要时常复习、温习学过的知识，而练习是复习、温习的一种重要途径，这也就指出了练习的作用。
在日常教授钢琴的过程中，我们会遇到各种各样的问题。而如何指导学生更好的练习钢琴，成了我们的授课的目的之一。钢琴练习，顾名思义，其意义在于练习，而练习的目的在于更有效地掌握所学知识。在钢琴练习中，往往我们会遇到很多新的，难以掌握的知识，而如何才能更好的掌握所学呢？我们可以把钢琴教学分为启蒙、初级、中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
一、钢琴练习的基本要求
（一）音阶、琶音
每一首曲子的基础都建立在一个固定的调式音级上，而其后的变化发展也是建立在以它为中心的其他关系调上，所以，音阶的练习是对以后学习的总铺垫，所以弹熟12组关系大小调音阶与主三和弦琶音是练习中必不可少的重要环节。
（二）练习曲
练习曲的学习一般是从拜厄开始学习，而后是车尔尼599、车尔尼849、车尔尼718、车尔尼299、车尔尼740等等，每本书课程都有自己的练习目的。要求老师循序渐进予以指导，当课程进入车尔尼849后，练习曲的长度、难度较以往有很大的改变，这就要求老师在速度和熟练度上严格把关。
（三）复调
训练的关键是对二、三声部织体的音响领悟和表现控制，要有意识的分析每一复调曲的基本表现手法和特点，并在每一声部都弹得清楚的基础上，努力弹出两声部（三声部）不同的音色层次感来。
（四）中小型乐曲
中小型乐曲包括中、外两部分，主要用于学习各种不同音乐艺术风格的钢琴表演，以丰富学生的艺术和技术素养。这部分的曲目量较大，但可以因人而异地有“重点精弹”和“一般泛弹”之分，要给学生接触尽量多的不同艺术风格的音乐作品，为以后演奏大型乐曲打下坚实基础。
（五）大型乐曲
通过对大型曲式（回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式）的系统训练（单乐章或多乐章），学生可以逐步掌握驾驭大型乐曲的弹奏能力。
（六）四手联弹
四手联弹曲可根据需要选弹。他可有效的培养学生的合作演奏能力、敏锐的听力和灵活的节奏感，作为一种生动活泼的演奏形式，能提高学生的弹琴兴趣，有一定的训练和实用价值。
二、钢琴练习经常会遇到的问题及解决方法
（一）手指的问题
手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法国著名钢琴家玛格丽特·郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。
1.手指的独立
手指独立是指让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能应对同样的弹奏困难。
2.手指的均匀
使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。
3.手指的能力
使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。
4.手指的灵活
使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。
5.手指的快速跑动 使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速跑动能力。
（二）手指练习中常用的方法
1. 保留音练习
保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后，依次作独立的抬起和落键动作。
保留音练习的要点是：
（1）抬起、落键的手指动作尽力保持独立，即不允许其他手指因某个手指的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。
（2）起，落动作必须鲜明。训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。对抬起最困难的4指、5指等尤其要多加关注，严格要求。
（3）注意放松。这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。另一方面抬指、击键也更易形成紧张，所以，要特别注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重复。最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。
（4）在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。要求各指在不需其他部位帮助的条件下，依靠指掌关节积聚力量，爆发性的发力击键。这对4指极其困难，5指也不易，但通过训练可以提高。
（5）逐步加快速度，提高起、落动作的频率。
（6）熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。这种方法宜作提高动作频率之用。
2.小指练习
为训练5指适应弹奏钢琴的技术素质、许多钢琴家、钢琴教育家编写了非常丰富多样的5指练习。每位教师都会在教学中根据学生的实际情况和需要在不同阶段为学生安排恰当的练习。
练习的原则和宗旨
（1）强调针对性与目的性
对于带机械性的基础练习我们主张少而精，关键是有的放矢。针对每个学生不同的薄弱点进行有针对性和目的性的练习。目的性越强，有针对性的练习选择的越恰当，练习效果越佳，可以事半功倍。过多的机械性重复，不仅影响了注意力的集中，而且还会让学生对音乐的敏感反应有所下降。
（2）强调集中精力
基础练习必须精力集中才能奏效。例如：要训练手指动作的敏捷有力，我们需要训练手指快速挥动击键。击键前需要积聚力量的准备；瞬间，需要爆发性的力量来快速挥动手指击键，如果精力不集中两者都无法做到，无异于无的放矢，达不到练习的目的。所以，我们要引导学生懂得基础练习的意义，懂得做任何事达到目的就是快乐，乐于练习，并把他当成一件有意义的事，从而做到溶于其中。
（3）强调注意训练方法
任何时候我们都在强调注意方法，希望好的练习法能帮助学生取得应有的练习成效。
①分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。
训练“摊子”铺得太大、太宽，精力分散不会取得好效果。
②务求练有成效。
任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。即不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。如果每项训练切切实实，一步一个脚印地走过去，日积月累定会有质的飞跃。
③对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。
当然，对年龄小的学生，主要依靠家长掌握。特别要防止超量训练造成手的损伤。
④多分手训练。
分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。
（三）节奏的问题
节奏，顾名思义，是指在音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节奏是一首乐曲的根基，节奏的掌握直接影响着作品的完整度、风格等等，如果演奏乐曲时节奏出现了错误，那么这首乐曲完全就失去了本身的风格以及性质。
1.附点音符
五线谱中用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长。
2.切分音
（1）弱拍音延续到强拍位置；
（2）休止强拍位置；
（3）弱拍音改为强拍。
3.三连音
由于音符的时值是二进位，所以一个基本音符只能分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分……等。一个附点音符只能分成等分的三部分、六部分、十二部分……。以上这种音符的均分，叫“基本划分”。将一个基本音符或附点音符分成基本划分所无法划分的等份，这就叫“音符均分的特殊形式”。也就是我们通常说的“连音符”。连音符的标记。是用阿拉伯数字记在靠近共同符尾的地方。没有共同符尾时，则需用中括弧括出。在简谱则用开口的小括弧．中间写上数目字，记在音符上面。将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫“三连音”。
4.延音线
延音线是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线,功能是延长这个音,奏法则按照节拍奏完即可。
5.不同节奏连续转换
在钢琴练习中，上述节奏经常平凡交替出现，学生在作品演奏中，经常会混淆相近的节奏。
（四）节奏中常用的方法
1.三连音的练习
三连音是钢琴作品中比较容易出现的节奏，要求在一拍中平均的演奏三个音，使其达到作品所需的音响效果。在学习三连音过程中，学生不可能立刻就能在一拍内将三个音平均的分配，那么我们就可以让学生通过对比的方法先复习学过的前十六音符和后十六音符，并与之讲解三连音的意义。让学生对比练习，学生也就更容易理解。然后教师再根据书上所给的音符配合节奏反复练习，再把新节奏应用于整篇新课之中，这样学生学习的效率便会事半功倍。
[图片上传失败...(image-9f0267-1516271883000)] 2.切分音的练习
切分音经常是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内，其开始往往带有重音，那么切分音重音与节拍重音是互有矛盾的，他实际上就是重音转移，从弱拍或强拍的弱部分开始。正因为切分音是从弱拍开始，因此在练习切分音的过程中，一定要注意节拍的准确与稳定，特别是连续切分音。在跨节拍时，一定要把节奏弹稳。在力度上，切分音比其他音要强些。再练习的过程中我们可以先用节拍器打出基本拍，然后让学生先打4／4的基本拍，然后第3拍不动，这样练习熟练后就可以练习小切分音了。
三、举例
下面就结合车尔尼599的第100课，我们来谈一谈钢琴练习的教学法。卡尔·车尔尼(Carl Czerny，1791年2月21日——1857年7月15日)奥地利人。著名作曲家、钢琴家、音乐教育家。
（一）作品分析
车尔尼599第100首是一首降D大调练习曲，调号为五个降号，与第99首相同之处是五个黑键（降B、降E、降A、降D、降G），两个不降的白键分别是C和F。这首练习曲为右手琶音的练习，左手辅为柱式和旋衬托，旋律部分主要由右手和双手的琵音组成。
（二）练习中的重点难点
这首曲子主要是由三连音组成。在每次弹奏之前，都要保持对五个降号的清醒概念，牢记每个被降音在黑键上的具体位置。对此，可以让学生在练习时先熟练演奏降D大调音阶和琶音。然后再演奏练习曲，这样有助于学生更熟练演奏。
学生在演奏时第一小节三连音向第二小节过渡时，抢节奏的现象经常会十分普遍。那么，我们可以无论每小节音符时值如何组合，以每小节三组三连音的方法坚持数拍子，这样就能保证整首练习在平稳的节奏中进行。
第二部分开始的双手琵音齐奏要求非常有力。应使琶音保持连贯，大拇指转弯不能碰出重音，语气上也应有起伏变化。学生在演奏这一片段时，经常会出现左右手声音参差不齐，所以在练习中应该着重练习这一部分，在熟练后再添加进曲子。
接下来的最后四小节，力度标记为p，应使音乐立即轻柔下来，与前面形成较强的对比。在右手的转弯动作中，手腕不可上下跳动，声音要平均，尽量连贯。最后两小节有一个明显的渐强，左手伴奏也有很大的位置跳动。练习时首先要单手确定好正确的音与手位，多加练习。
结束时双手应准确、干脆、有力。在后半部分的八小节中，由于有双手的琵音齐奏和最后四小节右手连续在黑键上的转指移位，所以也应该予以单独练习。这样把作品分段练习，更有利于学生对曲子的掌握和理解。
（三）谱例
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结 论
综上所述，在钢琴练习的教学中，我们应该有着重点的教学和指导学生练琴，善于发现学生在钢琴练习中出现的不足之处，并予以合理规范的指导。要把我们所学完美的应用于钢琴练习的指导教学中，不要急于求成的拔苗助长，要脚踏实地的教学，这样才能达到最佳的练习的效果。
参考文献
[1] 车尔尼著：《钢琴初步教程 作品599》，［M］，人民音乐出版社，2003年1月版。
[2] 车尔尼著：《钢琴流畅练习曲 作品849（精解版）》，［M］，新世纪出版社，2007年12月版。
[3] 卞萌、卞善仪著：《钢琴全面训练基础教程》（第五册），［M］，浙江大学出版社，2004年10月。
[4] 王建、熊英著：《中级钢琴音阶 琶音 和弦》，［M］，湖南文艺出版社，2007年4月。
