知道点艺术之《蒋勋破解莫奈之美》
用颜色锁住阳光的诗人
01
1874年法国“落选展”沙龙里人声鼎沸，音波搅动闷热的空气，一波是贵妇的香氛，一波是流浪画家的汗味，一波是男士们的雪茄烟雾。
人们聚集在一幅名叫《日出印象》的画前赞叹，画中哈佛港上的水雾迷蒙，将沉郁碧波与初升骄阳笼罩成淡灰的辽远。
转瞬即逝的日出时分精准定格，又缥缈如梦，仿佛只是个印象。
日出印象
在赞叹声中，一位著名媒体评论家转身离开，第二天报纸头条《落选展已黔驴技穷》。
文中说一位年轻的画家不认真学习古典绘画技巧，只会胡乱涂抹印象。既然没评选上“官方艺术沙龙”就要汲取经验教训，恬不知耻的办落选展，实是跳梁小丑行为，不可救药。
第三天，“印象”成了巴黎街头热词，保守派茶余饭后的笑料。
第四天，报纸头条为，《是的，我们就是印象派！》，文中年轻画家们公开与官方沙龙美选决裂，并提出宣言，“我们鄙弃在狭窄室内中异想天开，我们就是要走向户外，走向光，走向现代，我们就是——印象派！”
“印象派”一词就此产生，一幅画诞生了一个画派，并以这幅画的名字命名
画的作者便是西方近代美术史上最为著名的画家——莫奈。
02
作为艺术小白，听说过莫奈，听说过“印象派”。
他们之间的关系，还是透过这本《蒋勋破解莫奈之美》中了解的。
蒋勋的这套书，说的最好的，也许就是莫奈了。
他们有很多共同点，蒋勋是旧式文人的那种暖暖的调子，莫奈一生都在追寻和煦的光。
相对于一般美学导师的高屋建瓴，蒋勋更擅长讲述尘世之美。
而相对梵高与高更那种离群索居与遗世独立，莫奈描绘的人间温暖。
比起蒋勋说丛书的其他画家，他破解的莫奈，更感同身受，更熨帖自然。
他自己也承认，看了数十年莫奈的画，终于有机缘来写，有机会向大师致敬，于是便搬到依山傍水的花莲，六十天完全闭关，写下画家的一生。
03
莫奈出生于1840年的法国商人家庭，自幼顽劣。
在学校时要么逃课，要么在笔记本上画漫画，恶搞老师。
父亲看出普通学校难以挟制住他，索性送到艺术中学。
进入艺术中学，莫奈一边学着古典画派的透视法和解剖学等规则，一遍继续他的漫画恶搞。
15岁的时候，竟搞成巴黎各大报刊的特约漫画家。
他的名气在地方上渐渐传开，小镇市场的橱窗里展示他的画作。
一幅炭笔漫画当时就可以买到10至12法郎，俨然已成为半个职业漫画家。
但一个人的历史角色有很多变数。
莫奈在18岁的一天，路过一间小店门前，橱窗里紧邻着他漫画的一幅作品让他驻足。
他望着画中的海洋，天空中云的变化，他看到了影响他一生美学的“光”。
莫奈后来说，“没有布丹，就没有我。”
04
布丹的老师米勒，是著名的巴比松画派掌门人，他推崇的户外与现实人群写生，深深影响着布丹，并流传至莫奈。
布丹让莫奈看到了户外的风景，看到光的流动带来的色彩变幻，仿佛是灵魂一闪的刹那中找到了宿命。
从此后他告别了画室，终其一生，坚持户外写生，坚持追寻光的变幻。
如同他喜欢画的新兴中产悠闲自在的生活方式，富足的人们走出宫殿般的城堡，走向明媚的阳光，清新的郊外，走向悠闲的生活。
22岁这年，莫奈来到巴黎，进入格莱尔画室。
在这里他与当时最优秀的画家一起，建立流传于后世的“落选展”。
他们对抗当时追求学院画风的“保守派”，
探讨影响后世200年的户外写生画法。
莫奈画下命名一个画派的《日出印象》。
他在这里快速成长，最终成为画界砥柱，形成了独特的美学风格。
他与志同道合的伙伴一起盯着闪烁的光，记录美妙的刹那。
他在这里遇到他今生的缪斯——卡蜜儿。
05
卡蜜儿是画室的模特，她年轻、阳光、尽职，深深的吸引了莫奈。
在莫奈的这幅《公园女子》中，4位女子都是卡蜜儿。
以不同的姿态与服装，或静坐或奔跑。
配合莫奈的要求，耐心的将瞬间定格成永恒，成就画家。
他们相识，相爱，甚至有了子女，可迟迟没有结婚。
卡蜜儿出身富足体面的家庭，她的父母对未来女婿深感不安，担心女儿跟着这样一个三餐不保的落魄画家，会一生没有保障。
直到孩子三岁，两人才办了结婚登记。
卡蜜儿的父母给了她一份嫁妆，但要求莫奈签署一份法律文件，指定这笔钱是用来保障卡蜜儿未来生活，莫奈不能私自使用。
然而执意深爱莫奈的卡蜜儿，背着父母将钱全部用在支持莫奈学画，买画布颜料，租用画室。
她不在意莫奈的贫穷，尽职的扮演者画家的的缪斯与模特。
她依照画家的要求，穿不同的服装，摆不同的姿势，
在烈日下一站数小时，一动不动，让莫奈可以安心的观察、绘画。
莫奈的绘画有个习惯，便是在一段时间内只画一个主题。
他将卡蜜儿绘入他所有的主题，海滩、草地、人物甚至是异域文化。
他们之间诠释了最好的爱：我助你入史，你将我入画。
直到卡蜜儿患病临终的那一刻，还在尽职的为莫奈做模特。
莫奈也用画笔，记录了爱人最后的“生命之光”。
从此，他对“光”的追寻，除了和煦的光彩，也有了暗淡的流逝。
06
在《卡蜜儿之死》中，没有和煦之光和活泼的闪烁。
只有近于灰色的蓝紫色，那光的流逝仿佛是落入余晖最后留在天空的灰紫色的云。
是死亡的光与色彩。
卡蜜儿之死是莫奈创作的分界岭。
从此后，莫奈不再画人物，只画景物。
从此后，莫奈的画中除了光的形式，更添加了时光的流逝感。
他透过景物，描绘阳光下的此刻，勾勒时光流淌的痕迹。
他此后画过的系列有干草推、雪景、海景、白杨树、鲁昂教堂、塞纳河、伦敦国会大厦、威尼斯……
其中，最著名的便是《四季睡莲》。
07
《四季睡莲》是莫奈晚年最后的作品，是他创作最圆满的句点。
这是四幅画组成的长卷，两幅长12米，两幅长6米。
它们陈列在巴黎橘园美术馆一个椭圆形房间里，将观看的人包围住，置身其中。
在黎明破晓的晨雾浮游过的水面，一朵朵莲花静静绽放，雨后垂柳上的水滴，在湖面上荡漾起圈圈涟漪，夕阳的倒影留下沉静的金黄，无限的遗憾等待诉说，可终究沉默的逝去。
人们在《四季睡莲》中感受晨昏、季节、日月、风雨。
莫奈说：他要画出“无限”。
在这里，东西方艺术与哲思融汇相遇，那“无限”如同老子的“大象无形”，庄子的如同“至大无外”，如同《红楼梦》的“未完成”。他们指向终极的“无限”，超越了时间与空间。
这是莫奈一生最后的记录，是他生命尽头的“无限”，也是心灵的“无限”。
在画《四季睡莲》时，莫奈已罹患白内障。
08
多年的强光刺激让晚年的莫奈视力衰落几近全盲，对于一个视觉专业，一生都在努力追寻光与色彩的画家，这是致命的打击。
或者开启了更广阔的视野。
如同晚年的贝多芬，在失聪之后，创作出天堂之音。
莫奈从此打开他心灵的眼睛，搜寻人间的记忆与理想的幻景。
他坐在吉维斯的“莫奈庄园”里，望着池塘中朵朵睡莲，那么熟悉，却那么遥远。
这一刻，莫奈从“看见”，升华到“看不见”。
在苍白的世界里，他的画笔始终温暖，去除了视觉的杂质，提炼出更加纯粹的光，如春阳的热度，和煦怡人。
也许，这也是在近代艺术家中，他最受喜爱的原因。
莫奈的一生，是光的故事，是暖的故事，是瞬间与永恒的故事。
年少时璀璨缤纷的追寻，绘织成此刻的印象记忆。
晚年时依靠遥远的记忆，延伸出瞬间的无限永恒。
如同光，在此刻，在永远。
一切有为法，
如梦幻泡影，
如露亦如电，
应作如是观。
