釉上系｜陪伴慈禧一生的皇家色彩

慈禧是中国近代史上的著名人物，以“慈禧太后”闻名于天下；她喜欢京戏、摄影，还不时舞文弄墨、写字作画，还有COSPLAY。

其中对于宫廷瓷器的烧制是情有独钟，用力颇多。清朝是粉彩瓷器蓬勃发展的一个朝代，相传在众多的清宫廷陶瓷中，慈禧对粉彩陶瓷喜爱有加，故宫曾展出其使用过的粉彩瓷百余件。

粉彩工艺自清康熙中期产生以后，至清雍正朝进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论是从造型、绘画技法、纹饰等等都达到了前所未有的高度，并且雍正时期的粉彩作品可称为粉彩界的代表作品，名震一时。

粉彩可算是陶瓷界的常青树，时至今日，世人对它的喜爱不减反增，装饰技法继承传统，同时推陈出新，表现方式更有新意。工笔粉彩，亦有没骨渲染，讲究诗情画意、字韵印趣。

在工笔粉彩的发展与传承过程中，涌现了一批批杰出的陶瓷艺人，如珠山八友等，他们不断创新，广泛吸收其他艺术形式，玩一些“跨界”自然是不在话下。

珠山八友刘雨岑粉彩雄鸡纹笔筒

在借鉴吸收和运用其它优势特征的同时，丰富粉彩工笔的表现技法与艺术效果，使现代粉彩呈现出多种形式美感及精神意境。工笔粉彩包括工笔花鸟、工笔山水、工笔人物等三大题材。

清光緒 黄地粉彩喜鹊登梅图杯

清嘉庆 粉彩山水人物纹碗

清道光粉彩人物故事纹大瓶

工笔花鸟画不同于写意花鸟画，写意花鸟画着重表现花鸟神韵，妙在似与不似之间，作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，写物乃是为了“寄情”。

工笔花鸟画亦重神韵，但它必须以具体明确的写实手法来表现对象，一方面强调对对象结构形态的深入认识和表现，另一方面努力使作品达到以形写神、形神兼备的较高艺术境界。工笔粉彩花鸟宜融入构成因素，融合现代精神，表现新的审美情趣。

清乾隆粉彩瓷瓶 福禄寿喜

它不仅在写实方面能运用自如，而且在具有现代意味的表现技法上也可别开生面。

在工艺材质方面，工笔粉彩花鸟的工作者在汲取传统技法精髓的同时，要不断进行各种实验，各自寻找能充分发挥并适合自己艺术表达与特长展示的工艺技法与艺术表现媒介。

清乾隆 《珊瑚地粉彩开光人物纹盆》

粉彩工笔画不仅继承了中国画的绘画技法，而且结合陶瓷工艺的特点，使其更具有收藏价值。

如今的粉彩工笔画虽然主题仍以工笔为主，但更强调主题的逼真、画面表达的优美与作品意境的深远。

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文 / 景德壹瓷

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