灵魂，一人的孤独

华晨宇在采访里说，他创作时习惯闭关。闭关环境通常是在小黑屋里。关上灯，一个人的时候才能进入“自我”的状态。

这个“自我”，像华晨宇脑中一块空白的区域，他进入这个封闭的空间时，身心完全放松，流露他最真实的情感。用音乐，缓缓叙述他的心事。

闭关创作，像到达了一个没有任何飞行器会来到的星球，没有纷扰喧闹，没有灯红酒绿，没有钢筋水泥。在一个远离嘈杂无比寂静的世界里，趋近鱼虫鸟兽，趋近江河湖泊，趋近星辰宇宙。趋近无人打扰的灵魂栖息地。

这里有被一束阳光穿透的迷雾森林，这里有天使吟唱漫过的国度，这里有流星滑落的璀璨天际，这里有巨鹿在荆棘丛中追逐远方努力奔跑。－－《巨鹿》

这里什么都归零，也什么都有。

在无限可能的小世界里，他尽情想象。这是他的国度，音乐成为他表达情绪的方式，他创造一切。音符被打乱又重新排列，旋律缓缓从钢琴键上流出。

冒险，在口水歌肆溢的时代

六年前他还是在快男的舞台上夺冠的小男孩，如今已成为华语乐坛领军唱作人。独立摇滚、民谣、古典流行音乐、爵士乐、沙发电音、说唱、催眠曲、童谣、人声实验、歌剧、另类金属、R&B等，都属于他的音乐范畴。所有他可以尝试的歌曲，他都唱了个遍。

他不会原地踏步，他像一个热爱冒险的孩子，翻山越岭，漂洋过海，只为探索音乐新的表达方式。

华晨宇说，他的歌只有他自己能唱。以《斗牛》为例，开头的气泡音、咬字的撕裂音、到真假音转换、吟唱、高音。这首歌不管是在音域还是技巧方面，极少人可以做到在所有方面全能。

我们要像欣赏一件艺术品一样去欣赏他的歌，而不是嘲笑他并不流行。

抖音、快手逐渐占有我们的生活，每个短视频配上的bgm大多也千篇一律，节奏洗脑又朗朗上口，像当年爆火的《学猫叫》、《离人愁》，一时间成为脍炙人口的“魔性”音乐。不管是老人还是小孩，都会哼几句抖音里的歌。

而华晨宇的音乐，宛若一股干净澄澈的清流。开创了音乐的新演绎方式，为他在华语乐坛占下的一席之地发挥重要作用。被嘲笑不火，不出圈，他从来没有在意过。

为了追求流行或者名利金钱去做音乐，他认为是无法理解的。他不会迎合大众去做音乐，不会因为流行而改变自己的音乐。从不妥协，他玩音乐，只玩自己喜欢的音乐。

纯真，他对音乐充斥着的。

华晨宇从来不会说，“音乐就是我的唯一”、“没有音乐我就活不下去”，这样说的人大多早早转行，或者心安理得地抄着流行起来的旋律。

他对未来没有规划，没有音乐梦，在他心目中，音乐的地位甚至比不上漫画与美食。音乐只算是他的兴趣爱好。

他做音乐从来不是为了追名逐利，而是单纯地表达自己的感情，当下写出来的音乐，过一段时间再听，可能并不是那么喜欢了。所以他不会把他的歌全部分享出来。

他对音乐有执着和固执的一面。他有他的原则和立场，写自己喜欢的音乐，并且吸引同样跟他喜欢这音乐的人。

华晨宇还是六年前那个华晨宇，他逐渐蜕变，却没有改变。他在肤浅嘈杂的世界中，依旧保持那颗纯真的童心。

华晨宇：他与音乐

11月2日深圳宝安体育中心体育场，火星演唱会。欢迎大家一起回家。