邱汉桥山水画：画道，国魂，民族风

image

邱汉桥，字抱朴子，思想家、中国当代杰出画家，胡润艺术榜十大国宝级画家，第一位获得联合国和平艺术金奖的艺术家。先后毕业于沈阳鲁迅美术学院和中央美术学院，现为中国美术家协会会员，联合国教科文民间艺术国际组织成员。

画道，国魂，民族风

image

邱汉桥山水画《野渡无声》

夫画者，形天地万物者也，含笔墨其何以形之哉！——《画语录》法章第二。夫一画者，含万物于中。——《画语录》尊受章第四。

画可以“形天地万物”，可以“含万物于中”就是说天地万物都可以用画作的形式表现出来，所以艺术家的画作有概括万物的功能。当然在另一方面，绘画不仅是一种自然物体的表现，而且更深入层次是他的精神内涵，既是一种形而上的东西，如果缺少这一点，他将失去艺术的价值。姚最在《续画品录》写到“质沿古意，文变今情”，这个“质”就是内容，既具有一定社会功效的绘画内涵。而“古意”即指谢赫所谓的“明劝诫，著升沉”的生活政教功能。“文”在这是指艺术的表现形式、而“今情”是说时代的风气。

综上可以了解到姚最在这句话的意思是，绘画的内容实质上要沿古意，既是社会的教育价值，在另一方面其艺术的形式也要随时代的变化而变化。因为每个时代都有自己不同的特点，所以绘画的形式也要不同的发展创新，这种观点既是清代画家石涛所讲的“笔墨当随时代”。

image

邱汉桥山水画《雨后斜阳》

我看了邱汉桥先生一系列主题性绘画山水如：《千秋》、《恒》、《苍穹回响》等等作品，使人振奋而心动，一种画道，国魂，民族风展现在我的眼前，至此拾回了我对中国画的重新认识和理解。长期以来，我总感觉中国画失去了一种东西，这种东西就是一种民族的精神和国魂，以及气势雄魄和现代生活节奏之美感。中国历史绘画时期，五代的关仝、范宽的作品，体现的是哪个时代的精神气魄，他具有一种阳刚之气，但放到我们的当今时代，还是缺乏一种时代之美感，看起来有气势，但仍有所小调，色彩以及构成和我们现代人有着不同的观念和审美意在，现代人审美的观念是构图简洁，几何图式，色调淳朴，活泼，明快，注重情调，品味，音韵的调和之美，所以我们是提倡“质沿古意，而变今情”。

在当今山水画中汉桥先生的画走在了时代前列，他的北势南气，山水大成，打破了明末画家董其昌提出绘画所分的南北宗论，给中国绘画树立了新的大美倡想，他把中国画的一种国之魂和民族精神反映了出来，一种向上，向美，向善，“明劝诫，著升沉”的社会政教功能表现了出来，这才是体表了国画艺术赋予我们每一个美术工作者的责任和义务，脱离了这一点，国画就不能称国画，这就是他对国画艺术的一个正确的解读。

邱汉桥有一幅获全国第八届美术大展大奖的作品《世纪魂》受到了众多业界的高度评价和膜拜，其中李人毅先生对《世纪魂》评价写到：“《世纪魂》用它的沉默而对着投来的目光，于是，画面与观众在无声的对峙中交流着精神的对白。不觉中，画面传动起来，那墨点点活泛了，鲜醒了，似光斑若星辰闪烁跃动，进而腾越着，飞溅着，碰撞着，裂变着，澎湃着，一种无法遇制的力量，那线条也扩展张力，仿佛在挟持着浩浩的天风荡荡的地魂，涌动着永不停歇的追求，这种力量和追求涵贯着人类，民族和国家的精神，吟咏的是一道世纪之歌”。从这段文字里充分的体现了一个画家的责任和对社会负责的一种高度精神，这就是一种国之魂，民族风的伟大作品，在当今时代我们要大力颂扬。

image

邱汉桥山水画《乡梦》

中华民族的发展和繁荣昌盛离不开当今我们社会提倡的民族风和中国梦，无论在那个领域，我们都要大力宣传和发扬。然而在我们的当今社会也存在不少的负面因素，所以对这种民族之精神的作品，作为每一个传播的媒体人和相关平台的机构也要站在中国梦的思想上作以正确的引导。

邱汉桥先生作品，以审美的高度，以国魂的精神，对其艺术进行深入，站在形而上的大道上，对民族之精神加以歌颂和赞扬，表现着一个艺术家的气质，气节，同时也体现着一个军人用艺术对民族之精神的捍卫，把画笔当作武器来保护圣洁的精神殿堂，这是很难能可贵的思想情操和高艺术水准。作为一个艺术家他把山水寄托于情思，把自然的物象，通过道的哲理，表现出大山大水的灵性和思想，这就是其艺术作品的最高境界。如：他的画作《恒》，构图非常简洁，以山轮作线条，以他创造的锤头皴作载体，整体向上，气势雄魄，涌动的云海，波动翻腾，宛若可顷，给人一种视觉的巨大冲击和心灵的震撼，层层的笔墨皴染，厚重而苍润，具有时代的特色艺术之美，从另一方面，画家以高深的境界，把自己对自然山石的敬仰化作胸中之情怀来歌颂中华民族恒古流长的坚强意志和生命不息的精神，以一种大道向上的精神，向人们吐泻，山之雄魂，人之雄魂，民族之魂的永存，这就是汉桥作品中的国魂之在，相比之下，那些甜俗、浮泛之品他们又怎能比呢？相比那些说着头衔叫大旗的人，他们是何等的低俗惭愧呢？

国画艺术必须体现是一个“国”字，这个“国”字，就是民族之精神和民族之风格，脱离了这点我认为这不是国画艺术。那什么是民族之风格？民族之风格用一种狭义的讲，就是服合中国文化传统的审美观念，表现民族特色文化的艺术语言，这叫做民族之风格。我认为单纯的“笔墨等于零”思想是错误的观点，中国绘画语言的载体就是笔墨，假如鸡都没有了还有蛋的存在吗？鸡是蛋的载体，我们才叫鸡蛋，否则叫鸭蛋，鹅蛋或其它的蛋，所以说笔墨在中国画的重要性。创新的观念，不能离开本源，离开了本源的物质基础，它肯定不是确定的表现，这叫做“四不像”，没有美的精神价值观。

image

邱汉桥山水画《金湖湾的故事》

中国画艺术通过千余年的继承创新和不断发展，迎来了万紫千红，繁荣昌盛，但也同时存在很大的缺失，这就是画道，国魂，民族风。我所说的画道，国魂，民族风，主要强调的是一种民族之精神，民族之气质，民族之梦想，当然这在表现上非常难，尤其在中国山水画中更难琢进，然而邱汉桥先生走在了时代绘画的前言，这就是他领先其他人的原因。他所表现的北势南气 山水大成深入的体现了画道，国魂，民族风，在他的作品中不难看出，气势磅礴，雄强震撼，物守通达的精神之美，同时也体现对自然的一种“悟化”之情，寄寓在自己的作品表现之中，使人情感交融，如作品《千秋》、〈苍穹回响〉等等，寄山之情表现出对民 族精神之敬仰和歌颂。又如《金湖湾》篇中的《情怀》、《暮归》等等，对家乡无比的眷恋和往事童年的回忆，体现一种心之美，情之美。以景写情，给人启发和对自然的回归，总之看了他的作品在品味上是非常突出，在主题上非常激昂，揣摩中回味无穷是时代精神的艺术经典佳作，值得我们每一个艺术工作者借鉴学习和参考。