读蒋勋《美的沉思》第十三章墨分五彩-宋代的水墨革命

读蒋勋《美的沉思》第十三章墨分五彩-宋代的水墨革命。

1、中国的山水，经由宋元人的静观沉思，从绘画升高成为一种哲学，因为是一种哲学，反而呈现的反绘画的倾向，反写实，反模拟客观，反色彩，使绘画一步一步走向更纯粹的观念。吴道子的绘画得笔法于张旭，使笔在纸帛上擦渲顿挫，造成浓淡干湿各种墨的变化，中国山水画，借助于这种书法的革命成果，再次脱离形式写实的范围，从笔拓展到墨，"笔墨"二字合成，从此成为中国画的主要核心。

2、色彩在中国绘画褪淡为水墨，正说明着中国人对客观对象，从外在追逐，到内在静观的过程。唐代感官上的繁华绚烂，逐渐进化成宋元人意境淡远的水墨。

3、我们面对定窑的白，汝窑的雨过天青，宋人的绘画与视觉美术，便为了开拓更高的意境上的玄想，让色彩退淡，让形式解散，绘画上只剩下笔的虬结与墨的斑斓，只剩下墨的堆叠，游移，拖延，在空白的纸上，牵连移动，仿佛洪荒中的生命。