《西方美术史话》插图练习（5-2-1）：人的觉醒之“‘神秘’的微

      第五章，讲述意大利的文艺复兴

    

      二、神秘的微笑（1）

        辽纳多·达·芬奇（1452~1519）， 15~16世纪意大利的艺术大师和科学巨匠。

        文艺复兴时期的传记作家瓦萨里曾赞美他说：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，他之所为，无不超群绝寰，显出他的天才来自上苍而非人类，达·芬奇正是如此。他的优雅与唯美无与伦比，他的才智之高超，至使一切难题无不迎刃而解。”

        达·芬奇身上最突出的特征，还是他对宇宙怀有无穷的疑问和不倦求知的精神。

        他以新奇的目光重新审视一切的勇气和热情，让人类从经院的暗室，冲向色彩缤纷的新天地。

        他观察天体，几乎和哥反尼同时发现了“太阳中心说”，而与圣经上讲的“神造日月，使之绕地而行”的谬论相对抗。他观察大气，发现了空气有可见的厚度，因而创造了绘画上的“空气远近法”——物体越远，就越隐没在淡蓝的雾气中。

        他观察山石树林，像地质学家分析岩层和植物学家记录标本一样，画出精密的图解，而这些图又都是些艺术性很高的素描。

        他不顾宗教的禁律，亲手解剖过30多个尸体，常常彻夜在摇曳的烛光下，面对着切碎的肢体、内脏，探究着人身的构造和生命的秘密。

        我们从《岩间圣母》一画的局部人物——小约翰的形象上，以及他身边那些花草的逼真描绘中，都可看出达·芬奇观察自然的深入。

        达芬奇生活在天主教势力范围下的意大利，但他却坚信科学的精神，常常表现出对宗教的怀疑和厌恶，甚至还有无神论思想，他说：“理论脱离实践是最大的不幸”。作为文艺复兴时期的天才人物，达·芬奇可能是一个更为彻底更为纯正的人文主义者，他的艺术上的伟大成就也正是来源于此。他说过一段话可以做他的绘画的诠释：“你们如果遇见任何一个善良有德的人，尊敬他，因为这些人就是你们在地上的‘神'，这些人配得上我们为之塑像和画像。“

        把感性认识，作为认识的第一来源的达·芬奇，虽然也是一位雕塑的能手，但特别重视绘画艺术。他认为绘画是帮助人们认识世界和反映世界的最好的手段，说：“绘画是自然的女儿。”

        他第一个精辟地提出了“眼睛是心灵的窗子“，艺术既应颂扬人性之美，也应揭露人性的丑，他说：“美和丑因互相对照而显著。”如《最后的晚餐》一画中，他表现的正是集中在基督身上的美和善，与集中在叛徒犹大身上的丑与恶的冲突和对比。

《最后的晚餐》（来自百度百科·侵权删除）

      （资料来自《西方美术史话》第五章：人的觉醒——“意大利的文艺复兴”之二“‘神秘’的微笑”）