含笑问檀郎，花强妾貌强？

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，“相见时难别亦难，东风无力百花残”，“江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑”，“西风多少恨，吹不散眉弯”，“世间无限丹青手，一片伤心画不成”，“生当复来归，死当长相思”，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”......

类似这样的名句，一般文学爱好者一出口都能诵出几十句没有问题。问题是，一提到爱情，就与西风斑鬓甚至生死别离瓜葛起来，弄得情爱之事恍然鸩酒砒石断肠草似地，好不叫人伤心。不信你就屈指数数，无论苏轼、纳兰性德笔下的悼亡词，还是李清照、温庭筠笔下的离愁别恨，很少有描写欢快爱情伴随美好光景的篇章。

那世俗点欢快些的爱情有没有？当然有，只不过是少之又少且一直被大咖巨擘们有点瞧不起而已，像下面这一首便是。

                             《菩萨蛮》-（唐代-无名氏）

牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过，含笑问檀郎，花强妾貌强？檀郎故相恼，只道花枝好。一面发娇嗔，碎挼花打人。

词的大意是：大清晨，情绪欢快的美少妇从花园经过。但见牡丹花瓣上滚落又止的朝露就像一颗颗珍珠晶莹剔透，便将花枝折下擎至庭前，遇到情郎，含笑撒娇问：“是牡丹花美还是妾身更为娇艳？”情郎一看，故意逗娇妻：“还是牡丹花更为美艳。”少妇一听，果然被“激怒”，娇嗔羞怯之下，摇着牡丹花枝追过去轻打情郎。

词的内容说来也很简单，就是一对恋人日常打情骂俏的场景，深邃悠远之类谈不上。透过字里行间，不难读出这对情侣日常相处的彼此恩爱和轻松愉快。女子赏花之际攀折一枝，“含笑问檀郎”，其实这哪里是问，这明明就是女子对男子撒娇发嗲，这与普天之下任一对少男少女谈恋爱时的场景没什么不同。

这首词流传到宋代，大词人张先将这首词中最后两句改成了“花若胜如奴，花还解语否？”意思是女子娇嗔问情郎：“既然花比我还娇艳，那它能和相公你逗趣么？”

面对此大手笔的着意修改，后世文人对此的评价基本上都是两个字：俗气。的确，相比之下，张三影之笔乍看更富理性，更具逻辑，只地气荡然而去；比较之下，原作更简洁也更具生活气息而无斧凿痕迹，因而读来也更令人怦然心动。你觉得呢？

那这首《菩萨蛮》的作者为啥就成了无名氏呢？也简单，从字面看，作品稍显浅显，或者说十有八九非名士之笔，乃至于作品在流传过程中干脆被“丢失”。其次呢，相对于悲剧，喜剧给予读者的基本情感体验是肯定性的，如欣喜、爱慕、敬仰、愉悦等；而悲剧呢恰好相反，其所释放的基本情感体验是否定性的，如悲伤、恐惧、鄙视、愤怒等。而中外古今的文艺史谆谆告诫人们：历经苦难煎熬之后，我们会更容易被字里行间的艰难历程所打动，在某种程度上也感到一种欣慰和喜悦。这也是本词未能广泛流传开来，甚至连作者都被散失都不知不觉的原因。