你以为，从李白到海子，他们的诗都是「写」出来的？
相信你，读过很多诗，自己也试着写过。
写出来后，可能拍手叫绝，恨自己没能生在汉唐。也可能不太满意，觉得灵感还在路上。
可是，你有没有想过——
诗真的是「写」出来的？并不是！
其实，诗从来都存在，从李白到海子，他们所做的，只是把诗从身边找出来。
找到美好
从一出生，我们便与世界密不可分。
空气，阳光，雨露，轻风，飞鸟……，大自然无私馈赠我们一切，我们的身体慢慢成长，心灵也被潜移默化孕育。
朝阳喷薄，令人欣喜。晚霞绚丽，使人怅然。惊涛拍岸让人激昂，渔舟唱晚给人安详。
大自然总是睿智，用一个个物质景象架构我们的精神世界，在我们心中播撒下多样的情绪，引导我们的认知和感受。
最终，赋予我们理性和感性的思维。在独立思考的过程中水乳交融，交相辉映。
我们开始尝试认识世界，认识自我。
这是一个穷其一生，也未必能够找到答案的过程。但人类世界因此前仆后继，得以生生不息。
当然，对个体而言，这更像是奇妙独特的旅行，未知感使人期待。
西方神话里说，上帝创造的世界本来完美，但有个叫潘多拉的美女偷偷打开一个盒子。于是灾祸降临，完美不再。
既然是美女犯错，我们也只好接受。
面对黑夜，与其恐惧，不如燃起蜡烛。
面对不美好，亦然。
我们找到美好，在心中燃起希望，驱走阴霾，温暖执着，坚守自我。
在认识世界时认识自己，在宏大叙事中找寻生命的本来模样。
诗，就是我们在找到诸多美好中的一束光，一烛火。
诗，是清风，暖阳，是大自然赐予我们所有的集合。
诗，从来不是被人创造。她存在于每个角落，任何地方，我们所做的，只是去走近她，找到她。
大自然千变万化，本身就是一首首恣意流动的诗，她的表现手法和形式变化莫测。
她可能栖身于墙角静静绽放的花朵的蕊里，也可能藏身在正飞离湖面的鸟儿的翅中。
她可以是雪山，也可以是露珠。
她是来自山间的瀑布，也是从天而降的闪电。
她会出现在孩童天真烂漫的自语里，也会出现在人们甜蜜幸福的梦呓中。
诗，无所不在。
因此，我们本身就生活在一个充满着诗的世界里。
我们缺少的不是诗，而是找寻。
在找的过程中，我们逐渐由反映客体真实，趋向于主体真实。由被动反映，趋向于主动创造。
在找到美好的过程中，我们总是会应用情感反应，通过个人视角和人生体验，进行充满个人色彩的联想和跳跃。
每个人眼中的世界，独一无二。
找到诗歌
找诗，像探险寻宝，充满了未知的惊喜。
很多时候，诗就在身边，与我们擦肩而过。
我们需要俯下身子，停下脚步，静下心来认识世界。
通过感知具体的、具象的、微观的事物，来领略宏观永恒的世界、长久的事物、人类的命运，并且和我们的本质、心灵发生某种联系。
外在的事物，经过我们内心情感的浸润和个人的经验思考，在展现客观生活时，也流露出我们主观的天性，揭示出我们对于生活，对于自然的感悟，和我们之间，或者我们和世界之间某种紧密的联系。
这样说来，提高对生活和事物的感受能力显得颇为重要。
在找诗时，我们需要善于发现的眼睛，一颗敏感的心，敏锐体味生活中任何微小的变化，找到不同之处，在内心的悸动中，感受到别致。
我们需要不时审视调整生活态度，内心是什么颜色，投射出的世界闪耀什么光芒。
一句抱怨，回应更多抱怨。一个微笑，换来更多微笑。
主观意识往往在潜意识里影响着，我们对生活的态度，和采取的回应。
对大自然，我们要有敬畏之心。
一株树木，一只昆虫，皆是生命繁复的表现形式。
生命皆有始终，无一例外，众生平等。
只有心怀敬畏，才能用心去找，去感受流淌在大自然间的，徘徊在生活角落里的诗。
人类欲望无止境，尤其在当下，浮躁多于沉静。
诗就像怕闹的孩子，总是呆在安静的地方。
要想找到她，怀一颗知足感恩的心，聆听内心深处的声音，保持适合于自己的独有节奏。
这种知足并非满足现状不思进取，而是在不断认识世界和自己的过程中，在物质和精神之间逐渐划出一道界限，在前行中敢于坚守和舍弃，在珍惜中不断追求。
知足者常乐。知足的人在心理感受上更容易与身边的种种美好同频，感受到更多细小的美好。
从古到今，有无数名家留下浩若烟海般璀璨的诗篇。去领会他们眼中的世界，对于我们自己的找寻，大有裨益。
能千古流传的诗篇，往往穿越了民族国界时间的藩篱，表达出人类共同的最朴素最纯真的情感，获得了人们普遍的发自内心的认同和共鸣。
我们找寻诗，也是在找寻曾经或者将要，被我们遗忘和遗落的，亘古不变的情感诉求。
当然，我们要学习的，不仅限于诗，也不仅限于文字。任何艺术都是相通的。
她们所要表达的美好全部来自于人与世界，物质与精神，情感和心灵之间的种种关系，人类在探索这些关系的过程中找到了她们。
熟悉、了解、探究她们，不断完善、提高、丰富自己感知世界的能力。完善对于美好事物和情感的认识和理解，提高感受随处可见的平凡和精彩的阈值，丰富我们与众不同又五彩斑斓的个人体验。
如此，诗歌即在我们身边，触手可及。
每个人的找寻体验，独一无二。
找到自我
诗在心中流淌，我们渴望表达，或借助音乐，或通过绘画，或运用舞蹈。
但更多的，还是喜欢跳动的文字，展现诗之美。
以现代诗为例。人们更多选用密集的意象，通过跳跃、散射的想象，借助通感，使众多体验刹那间创造出最佳的情感组合，由物体到心理，由自我到无我。
最终，借助个人视角和感受，表达出客观事物在自我心中的映射和回应。
在新诗的表现上，大量使用意象，是对客观世界的再认识，是对潜意识的再意识。
由于意象选用与作者个人成长经历和感受能力密不可分，人们审美的阶段性和标准不尽相同，新诗幽深的理念和叠加的印象产生的暗示性和象征性，给每个人的感触也是不尽相同。
这并不奇怪，因为诗的表达在一定程度上就是自我的，排他的。
只是由于作者在表现瞬间的成效，在一定程度上会影响这首诗的传播和大众接受程度。
当然，这已经不重要了，她已经完成了使命。
况且，她所承载的情感诉求和情绪表达本身就是自我的，独特的。
通感是一种常用的修辞手法。味道可以看见，声音可以品尝，色彩可以触摸。只要心灵所致，一切感知方式并无界限。
在新诗中，通感被频繁使用。
作者独特的个人感受在表达时的情感和情绪的浸渍下，发生神奇的，没有因果关系的，不需要逻辑联系的转化。
须臾之间，快似闪电，完全取决于作者当时的心灵感受，带有明显的个人标记。
在主题上，有人关注和反映社会现实，有人表现和抒发自然之美。
在词语上，有人喜欢生机勃勃的口语，有人擅长古老悠长的文词。
在节奏上，有人急如惊雷，有人缓若抽丝。
这些，因人而异。
每个人的表达都闪现着自己的天性，呐喊着自己的声音。从这个角度来讲，在找到诗的同时，我们也在不断地审视自己，找到自我。
「兵无常势，水无常形。」
现代新诗并无固定的模板和框架。她是精灵，在我们的心灵深处自由飞翔，灵动跳跃，在被表达的瞬间，呈现出千姿百态的定格。
「至人无法，无法有法，乃为至法。」
现代新诗的创作也并无固定的套路和规则，她依赖于我们对于世界和自我的独特认识，对生命和情感的别样感受，成长经历中与众不同的个体体验。
她所展现的，依然是我们最隐秘，最真诚，最纯净，最美好的对于世界的憧憬和期待。
在此过程中，每个人找到的自我，形态迥异。
每个人找到的诗，独一无二。
图片来源：Alexas_Fotos
图片授权基于：CC0协议
