阅读与写作的关系和影响
阅读与写作的关系和影响
今天我们重点探讨阅读和写作的关系，以及怎样做好这两件事并获得最大实效。
阅读对于写作的人来说，最终目的是找到自己的写作风格和写作方向，而写作是把找到的理想形式反复尝试，直到自己拥有那类独特的风格。
许多作家一生都在寻找这种平衡，以求在阅读和写作之间达成统一。读书即是缩短我们和作家只间差距的过程，也是接近自我的过程。读书拓展我们，使写作具有了无限的可能。
马尔克斯说过：“生命中所有的灿烂，终要寂寞偿还。” 反过来，所有灿烂的瞬间都是由无数的寂寞积累而来，这也是读书和写作的辩证关系。
01
写作实践的过程中，最重要的事情不是练习写作，而是学会阅读。
首先说读书，写手们读书时需要掌握的两个窍门：一是会选书，二是巧读书
会选书
就是清楚哪些书需要精读，哪些需要泛读。
有个笔友说：“昨天我在一篇文章中提到了自己在4个月内读了50本书，然后分享了我的书单，接着下面的留言突然爆了，大概有三个网友持有同一个观点，他们说我读的书中有90%都是垃圾书。我就不明白了，我多读书有什么不好？古人不是一直说要博览群书吗？”
一句老话说得好：贪多嚼不烂，更何况现在是信息爆炸的时代，不是多就是好，没有目标地读书，有时反而会使写手们走弯路。
我们当中也有不少人遇到过这样的情景，一本评价非常高的书或是笔友热情推荐的书，在别人眼里精彩纷呈，但你读起来却味如嚼蜡，这种情况的出现可能是你跟那本书的缘分还没到，或是阅读积累的程度还有限而无法理解。
读书也像学习任何一门知识，比如学英语，学习之前我们都会做一个自测，然后知道自己在哪里，再根据自己的实际情况选择切入口。
读书也需要一个自测，但我们通常都是抓到一本书便匆忙开始了。
人与书的相遇，看似偶然，实际上却是冥冥中的一种缘分。任何一本书，你在读第一章时就知道了自己和这本书缘分的深浅。如果一头雾水，不知就里，最好暂时放弃，另选其他。
你一定有过这样的感觉，当你遇到了一个让自己很震撼的书，产生了一种心花怒放，几乎微醺的快感，然后你再继续自己的创作时，突然感觉下笔如有神了。
纳博科夫说读震撼的作品，两块肩胛骨之间要有“微微的震颤”，这震颤有个名目，叫“美感的喜乐”。
作为读者的你，会惊讶地发现，前人文字间的秘密，竟能与你的灵魂天衣无缝地暗合，这便是一种永恒的传递。
有人说:博尔赫斯的诗让人忍不住抄写，忍不住背诵，忍不住冒出一首小诗。伟大的作家就有这样的神奇本事，你读他，反而发现了自己。
产生这种惊喜感之时，就是找到和自己灵魂契合的作家了。在人生的不同阶段,这样的作家可能不止一个，他们可能是一个类别，也可能风格完全相反。
因此,每个阶段都能找到那个最让自己感动和震撼的作家，将帮助我们保持阅读的振奋和写作的激情。
找到最欣赏的作家之后，反复精读，那个作家的风格会进入我们的潜意识当中，在动手写文章之前和写的过程之中包括写完以后的修改阶段，继续读那本书，你会发现它所产生的影响。
有些书在阅读时，需要保持特别的安静状态，因为那些作家的每一个句子都话里有话，隐喻不断，这类书籍在浮躁的心情之下是无法读进去的，可能开始时会油盐不进，烦躁不安，但是在一遍遍的回响中，读者会渐渐安详如斯，惊喜连连。马尔克斯就是这类作家的代表。
我们看到不少优秀写手已经出书，我们以为是他们够聪明，天赋好，但事实的真相是，他们找对了书籍，把全部心血和精力花费在那个作家身上，吃透了他的风格，最后，写出了自己的心声。
02
其次，怎样做到巧读书
大家都知道读书的四个层次：
第一层：基础阅读—识文断句；
第二层：检视阅读—系统化略读；
第三层：分析阅读—咀嚼和消化一本书；
第四层：主题阅读—同一主题相关书的比较阅读。
对写手来说，第三和第四最为重要，它决定我们的当下收获和下一步的阅读书单，也帮助我们少走弯路，缩短到达目标的时间。
有人说：“主题阅读是最高层次的阅读方式，也是所有阅读方式中最系统化的一种。主题阅读不是针对一本书的阅读，而是需要阅读多本关于同一主题的书，因此，主题阅读也可以称为比较阅读。”
不少人采用了主题阅读的方式, 从苏童和余华开始，然后是马尔克斯，接着读福克纳，熟悉他们的读者都知道，福克纳影响了马尔克斯，马尔克斯又影响了莫言，苏童和余华。作家身上一定流淌着被这个偶像深深打动的烙印，而这一痕迹又像是一首悠扬的笛曲绵延在他所有的创作之中。
在这一系列精读中，我们会看到他们的作品中彼此受影响的地方，如：马尔克斯的《活着为了讲述》，苏童《1934年的逃亡》，莫言的《红高粱》可以看作是福克纳的通俗版，特别是余华《在细雨中呼唤》中的祖父孙有才，自私，胆小，猥琐，很像福克纳《我弥留之际》故事中的父亲。
福克纳关于“人类忍受苦难的伟大”，也令我们联想到余华《活着》的隐忍和顽强。
福克纳与马尔克斯，或许比莫言强出去一大截，虽然都是诺奖获得者，莫言更像是他俩的一个学生，莫言的语言充满才气，但缺少控制。说到“控制”，余华是学得最到位的一个。
主题阅读进行一段时间后，这类作家的风格会自然而然地出现在你的创作之中，由一开始的青涩幼稚到逐渐融入血液。
最好是用一年的时间专门读同类风格的作品，当这个系列精读完了，一个树状结构的图谱便清晰地显露出来，来龙去脉和密境入口一目了然。
这一训练就像高考之前，那些班里的学习尖子，已经可以将一门课前后左右的秘境熟悉掌握，做起题来长袖善舞，炉火纯青，信手拈来。
在读的过程中，会遇到收集素材的问题，此时需做好三件事：首先是摘录，亲自用笔记录印象最深，其次，将喜欢的句子大声念出来，在手机上转化为文字，最后，直接选取喜欢的段落放入素材库。
为了参考时更加方便，素材库最好进行分类，人物，场景，对话，自然描写，心理描写，以及其他把你感动哭的句子。
随时记录下读书的感想，一边读书一边将感想记录在手机上，首次印象最为强烈，感觉颇为新鲜，此时的观点和感受会真实强烈，一定要记录下来，这个习惯养成之后，你的书评不会步他人后尘，写出的文章都是独特的见解。
即使读完一本书没有时间写书评，也要记录下小结和收获。
写日记是很重要的习惯，很多作家的作品素材都来自他们当时的日记，比如梭罗《瓦尔登湖》。这类例子还有很多，今天因时间关系我们就不一一列出。
为什么要写书评？
写书评训练你的判断力，让我们站在更高的角度去比较和眺望，写书评是对读书最好的检验，要写出别人不曾说出的观点和看法，会形成一种倒逼自己的局面，你会带着思考去读书，每一篇书评都会使我们进步和提高。
我们迎来了一个非常的时代，自媒体已经将我们推到了前所未有的高度和广度。高质量阅读是写好书评的基本保障，把自己的理解和收获进一步整理就成了书评，这不是为了他人而写，而是为了理清思路和逻辑化我们的思维。
只有排除了杂念去写书评，才会进入核心思考和安静无杂念的状态，心里带着目的，我们就会失去真正的理解和链接。
03
关于写作通常有两种状态，一种是写亲身经历，另一种是加入虚构的成分
这一阶段主要是找到自己的风格，从仿写入手，即使东碰西撞，也要找到突破。
有模版，写作不难，会模仿，一切简单。
找到适合自己的写作模版，能理清下一步的写作思路，理顺你的表达方式。
最重要的一点是会让你的文章结构更加合理。
在寻找的路上，很多作家都是梦里寻他千百度，募然回首才发现目标尽在灯火阑珊处的。
欧文斯通以前是写剧本的，写出来的东西总是没什么点击率，直到他被梵高700多封信深深感动，跑到梵高生活过的地方实地观察，采访那些仍然活着的亲属和朋友，然后，他把自己的感受和梵高的故事融为一体，一气呵成地写出了《渴望生活》。在这之前，他像一个受潮的飞毛腿导弹，暗哑无声，四处碰壁。
司汤达三十多岁才开始写作，一心想表达法国社会的腐朽和黑暗，却找不到故事做契机。一个偶然的机会，他在报纸上看到一个小镇发生的凶杀案，盯着这条新闻，他以前思考的小说一下子有了出口，仿佛一条红线把他经历中那些想表现的要点穿了起来，就这样，法国最经典的现实主义小说《红与黑》诞生了。
茨威格年轻时以翻译诗歌为主业，在翻译的过程中，他对搜集名人的书信产生了兴趣，然后，由这些信件引导，他又对这些名人产生了好奇，写作的冲动一发而不可收，很快写出了一系列名人传记。他说：写作的人并不是那些生来就会写作的人，而是那些读了很多书之后有话要说的人。
事实证明：找到一个契机，把自己的经历和想写的故事有机地融合在一起，这个时候，往往会爆发出非常真实的激情和才华。
写自己经历成功的作家有很多：
高尔基《童年 》
夏洛蒂·勃朗特《简爱 》
玛格丽特杜拉斯《 情人》
三毛《 沙哈拉的故事》
以上作者均是在自己的生活经历中不断深挖，把有价值的细节拿出来曝光，亮出苦难生活中的悲哀要素，他们都善于使故事含义甚远。
即便是以自己的经历为主，也要有一个明显的主题贯穿其中，比如：高尔基的童年主要写苦难，玛格丽特杜拉斯主要写爱情，三毛写传奇的日子，而简爱则是女人的独立。
每个作家都有自己独特的风格和调性，每一种风格都能迅速抓住读者的眼球。掌握了适合自己的调性，等于在文章打上自己专属水印，如此才能在写作上有所突破。
非虚构故事的写法代入感极强，读来十分亲切，真实可信，但是没有虚构，故事便会趋于平淡，作品的高度就会受限，仿佛让读者一下子触到了房顶。
有的作家倾尽一生心血完成一部作品，然后就被彻底掏空了。但这种写作方法是很多人在最初写作时喜欢采用的，而且比较容易进入一个写作的状态，在这个时候，找到一个自己喜欢的作家，看他怎么开头，怎么深入故事，怎么进入高潮，最后怎样结尾。需要搞清楚在自己写作时，遇到的障碍是什么？房顶在哪里？
有人先把自己的故事写出来，然后换几种不同的结尾，用这种方法开始练习虚构。
写真实故事要特别注重开头，基调在文章的第一段，它是否凝练，是否深含主题而且吸引读者。
这一阶段我们需要学习从写故事到写小说的跨越。
不少人没有想好故事的主题思想，就开始了长篇连载，不会从普通事件中选取最有价值的场景和人物，什么都想说，什么都没有说透，是目前写手们存在的普遍问题，而不会虚构是大多数写手的瓶颈。
大多数人仍属于写故事的层次，还不能称之为小说，故事以情节吸引读者，而小说调动各种文学手段，营造出富有个性的文学氛围，小说和故事都以语言为桥梁，但小说传达给阅读者一种力量，令读者不由自主的进入一种情绪，一种精神的审美的状态，小说上升为对人类命运的思考，具有普遍意义和代表性。
这个跨度，需要我们通过精准阅读来完成。
04
最后，我们说一下虚构
这一阶段的主要目的是把虚构运用到炉火纯青的境界。
以下案列或许可以给我们带来启发：
从实际经历开始虚构
博尔赫斯在撞到窗户之后写出了小说《南方》，他赋予小说更为丰富深邃的意义。小说中的人物达尔曼为了急切地看到一本稀有版本的《天方夜谭》，飞快地向像楼上跑去，这时他被刚油漆过的窗户刮伤了……之后，他寻找浪漫主义的死亡方法，博尔赫斯通过改编自己的经历来满足他对于男子汉气概、时间、永恒和英雄主义的迷恋。
从场面开始虚构
一次，福克纳看到一个小姑娘趴在墙头偷看她奶奶的葬礼，一边看一边下面的弟弟讲着葬礼的情况。这个场面使他后来写出了著名的《喧嚣与骚动》。
这样的场面实际已经揭示了一定的人物关系，通过联想与分析，这种固定的场景是比较易于把握的。
我们思考设计人物时会比较容易变化，思考情节时也容易转变，而一个场面是固定直观的，可以不断地激发作者的想象与构思。
像福克纳看到小女孩看葬礼，他认为这是非常富有象征意味的生活。
福克纳说，写小说无非是围绕一种特定场面布置情节，展开叙述。
马尔克斯的《百年孤独》，也是在酝酿很久之后，突然有一天他想起小时候外祖父带他去一个仓库里看冰的情景。
“见到这种神奇的叫冰的东西，他把手摸上去，当时一摸他感觉很神秘，冰是这样的啊，这简直就像魔鬼手里的一个法宝一样。” 这个体会被想起时，他觉得这个小说可以开始写了。
因为“冰”他把整个作品的调子定下来了，既现实又魔幻。
从气味开始虚构
莫言说：我喜欢阅读那些有气味的小说。我认为有气味的小说是好的小说。有自己独特气味的小说是最好的小说。能让自己的书充满气味的作家是好的作家，能让自己的书充满独特气味的作家是最好的作家。
余华则是从对话切入，他说：我开始写小说的时候， 对不同风格的小说都有兴趣， 都想去尝试一下， 有的当时就尝试了， 有的作为一个愿望留在心里， 将来有机会时再去尝试， 这是我年轻时的抱负。
一九九五年我开始写《许三观卖血记》， 写了一万多字后，突然发现这个小说开头是由对话组成的。
当一部长篇小说是以对话来完成时， 这样的对话和其他以叙述为主的小说的对话是不一样的， 区别在于这样的对话有双重功能， 一个是人物在发言， 另一个是叙述在推进。
所以写对话的时候要有叙述中的节奏感和旋律感， 如何让对话部分和叙述部分融为一体， 简单地说就是如何让对话成为叙述，又让叙述成为对话。
写完《许三观卖血记》以后， 对于写对话我不再担心了。
要搞清楚我们在写作中遇到的障碍究竟是什么，什么时候我们能够得心应手地使用虚构了，故事将会提升到新的高度。
阅读教我们学会虚构，告诉我们怎样完成从现实到虚构的写作方法。
归纳一下今天的主题，首先我们探讨了怎样选书？怎样读书？其次，我们探讨了写作的两个阶段，写实阶段，虚构阶段以及一些可以借鉴的方法和手段。
