没想到吧 1927竟使莫扎特百年后成功转型

​文\夜土Eva

提到《魔笛》我们总会想到那段花腔女高音

然后呢？

别的都不知道？

要知道《魔笛》是莫扎特的歌剧作品，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部。虽说歌剧是传统艺术的一种，可以说在现在的21世纪，与我们的传统戏曲一样，也面临着时代的挑战，传统与革新的纠葛。

《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。

莫扎特死前的最后一天

而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。

这样来讲，这部经典的艺术作品事实上早已脱离现代人的生活环境，作为年轻的80后90后，我们很难再去理解这部“黑童话”的内涵。

可是这部传统艺术却从欧洲一路来到了东方，票房爆满，这究竟是怎么回事呢？

“英国1927剧团”

一个有着能让舞台有魔力的魔法工厂

1927剧团的创始人

苏珊-安德拉德Suzanne Andrade

1927剧团由动画师兼插图画家Paul Barritt和作家兼演员Suzanne Andrade创立，当极具才华的演员Esme Appleton加入他们的时候，他们开始真正的聚在一起开始了创业之旅，他提议将动画和现场表演结合起来，一开始他们并不成功。但是1927十年间一直在坚持创作，试验演出时会发生什么，将动画、音乐盒表演非常精确的结合在了一起。

诞生于18世纪的莫扎特《魔笛》，与诞生于21世纪的多媒体投影技术相结合，这部由德国柏林喜剧院与1927剧团合作的新时代的时尚版《魔笛》，吸引了无数年轻学生的目光。

刚进入剧场，舞台上是一块白板，将整个舞台台框包住，舞台成为一个平面，舞台不再拥有径深，是一个只能平行于白色背板移动的大幕。在这块大幕上有几个小门，有几个旋转门和平台，演员会通过这些区域进行表演。将表演与多媒体相结合。舞美的配色方案和除了演员以外的所有剧中元素，都由动画多媒体展现出来。

据说，整场演出根据音乐、剧情的发展设置了918个提示点，音乐每走到一个点，动画就会相应跟着变化，演员则会跟动画画面“配戏”。

演员的手碰到动画中的心脏，心脏就会破碎。

萨拉斯特罗表演牵住狼群，公主表演害怕被狼咬到。

无声电影、爱德华·戈里的黑色幽默、德国表现主义……

演出借鉴了无声电影的呈现方式，演员只负责唱，剧中大量的对白都以字幕的方式呈现，而为这些文字对白配音的，是一台击弦古钢琴。

全中国目前能找到的唯一一架击弦古钢琴在北京。德方表示绝对不可用羽管键琴替代，《魔笛在上海的演出只能向日本的藏家租借了一台古钢琴。

1927剧团的动画风格借鉴了黑白默片的风格，画面色彩鲜明，用手绘的形式展示抽象的符号。整体画面模仿早期黑白电影的模糊胶片效果，演员除了歌唱咏叹的部分没有台词，表演全部用哑剧的方式，台词运用默片的方式打字在白色大幕上。文字与画面交融，形成有趣的画面感。通过有形的文字和动画的动态设计，人物的情绪内心展示出来。

1927剧团的作品不仅仅是这一部，使他们真正火爆起来的是《上街的动物和孩子们》

这部作品让一部分的中国观众对1927剧团的风格熟悉起来，墙白一般的演员面部和黑白默剧风格的动画设计，给人过目不忘的效果。

从爱丁堡艺穗节出道的1927，如今已从爱丁堡艺穗节中脱颖而出，走向世界，为更多观众所认识。《魔笛》就是1927剧团的戏剧表演与歌剧相结合的成功范例。

媒体评价

“魔笛已经变成了一个令人惊叹的真人动画片，非常迷人，让每一个评论者都沉默。”

——洛杉矶时报

“1927剧团体和巴里·科斯基（Barrie Kosky）已经把”无声电影和动画美妙荒谬的混合了。”

——Berliner Morgenpost

“你为他的完美而感到惊讶，你在欣赏每个场景背后的艺术设计的过程中，都会大笑起来......呼吸！”

——TAZ

“你为他的完美而感到惊讶，你在欣赏每个场景背后的艺术设计的过程中，都会大笑起来......呼吸！”

——纽约时报

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