为什么日剧里有每个人的爱情？

前不久，初代“道明寺”松本润客串了《花样男子2》。由于侧颜杀伤力太大，加上积淀10年的花男情怀，日本推特又双叒叕一次不负众望地瘫痪了。

雅虎的热搜也被占领

除《花样男子》外，不少人脑海中都有关于“羁绊、嘴炮、跑跑跑”等日系爱情桥段的回忆。

细心的话你会发现，虽然套路相似，但这些年来，霓虹金关于“爱情”的解读一直在变化。

质朴而现实的90年代

泡沫经济破灭后，日本人民的心态彻底“平成”起来。编剧为迎合日渐佛系的观众，写起了平平淡淡才是真的爱情故事。

这种从现实中来到现实中去的手法，成为日式爱情剧的基本风格。

比如1991年富士电视台放送的《东京爱情故事》，该剧生动地展现了在办公室搞多角恋的下场。

其中女主角赤名莉香的笑容至今都是许多人心中的白月光。

和那个年头逃不开“车祸、癌症、治不好”的韩剧不同，当时的日剧将泡沫时期的女性欲望具像化，大多都是纯情漫画改编的故事。

1993年的《爱情白皮书》便是漫画改编的佳作。其中由木村拓哉饰演的取手治向女主告白的场景，更是在日本引发了一股“爱白抱”风潮。

由于主要受众群体是中年妇女和职业女性，所以人物设定通常是有着“时髦工作”的帅哥美女，比如广告公司职员。

1996年的《悠长假期》更是突破漫改的局限，没有滚烫热烈的情爱倾诉，没有犀利尖锐的个性碰撞，也不见花前月下的浪漫抒情，而是把心中的悲喜寓于日式含蓄之中，展现出一种平淡质朴的日式浪漫。

追逐希望的00年代

千禧年的到来让整个世界沉浸在欣欣向荣中，日本经济也从大萧条中逐渐恢复。

互联网的普及和智能手机的出现，让日本人压力山大的生活更加“高效”。而隐藏的社会问题也如退潮后的礁石，逐渐暴露出来。

所以，这一时期的日剧在探讨社会问题的同时，更加注重个性，对感情的描写更为细腻与完整。

2005年的《花样男子》讲述了一个童话般美好的故事，在灰姑娘与王子的百年套路里还提及了校园欺凌对人的摧残。

但无论经历多少困难，日剧都以积极的态度去引导观众，给困境中迷惘的人以希望，赋予他们继续下去的勇气和力量。

例如2007年的《求婚大作战》，男主通过穿越时间这种浪漫的方式，弥补错失的遗憾。就算期间经历了无数次失败，他都能重新努力。

2008年《最后的朋友》作为揭露社会问题的佳作，从多方面展现了不同类型的人面对感情问题时迥异的处理态度。

故事的主线围绕友情与爱情，或者说不同的爱情之争。走的是致郁风，但结局还是充满希望。

新女性的10年代

2010年后，日剧多方面发展，基于女性视角的剧多了起来，其中不乏左手收视率右手口碑的佳作。

从此，日本爱情剧开始向职场女性生活和回归婚姻家庭两个维度分化。

以职场女性为主角的日剧不再拘泥于爱情话题，将工作与爱情结合，着重刻画职业女性的工作面貌及日常生活。

比如《校阅女孩河野悦子》，将事业剧的主役从“社会主力”的男性转移到年轻女性身上，通过十元的亲身示范，教导女孩们如何在认真工作的同时，追求“势均力敌”的恋情。

众所周知，日本女性结婚后，大多都会放弃工作成为全职太太。但全职太太的生活并非想象中那样轻松愉快，她们常常在“对家庭的奉献”和日常琐事中迷失自己。

2014年的《昼颜》与《失恋巧克力职人》都是描写全职太太婚后产生情感危机的作品。

《昼颜》探讨了内心感情空虚的主妇对爱情的渴望，而这份渴望却发展出一场不伦之恋。

《失恋巧克力职人》虽然被一些观众看作“白莲花和备胎二三事”，但也展现了精致太太的鸟笼人生。

归根结底，影视剧的发展轨迹其实是时代变化的显性表达，是生活状态和情感需求的外化。

王家卫认为：电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新拼贴成另一面镜子。

优秀的电视剧也是如此。

除了时尚的穿搭，精致妆容和撩汉技巧外，好的作品能让你在对角色产生心理认同后，带入自身的情感体验去领略不同时代的人生，然后用更开阔的眼界，过自己的生活。