水调歌头：人到中年，苏东坡将全部生命感悟化在了一首词里
诗词温故（vinpoem）：深度解析诗词，在这里，重新认识古诗。
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水调歌头
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼像
写首词的时候，苏轼41岁，标准的中年男人，爬到了社会的较高层，事业有成，名利双收，拥有一定的物质基础，在政治上也面临各种危机，但他完全没有一般男人的油腻。
虽然也喜欢佛教，经常出入寺庙，甚至比许多大和尚都更懂得佛法，但不会在手上脖子上挂满了炫耀的珠子；
虽然也讲段子，但更多体现的是智慧和幽默，而非心内的黄与俗；
也喜欢美女并被无数女子崇拜，但能理性对待，妥当处理；甚至看到一群油腻中年朋友调戏为难一个妓女时，能够挺身而出，挥毫写诗，帮女子化解困境。
更重要的是，作为一个诗人和哲学家，他无时无刻不在思考人生。即使在中秋的夜晚，和一些油腻的男人，喝了一整宿的酒，也未停止这种思考。当别人东颠西倒、口吐白沫、语无伦次时，他还能飘然地在一边，如身在事外，对月思索。所以，才有了这首被称为“千古一绝”、令“余词尽废”的中秋词。
一、福祸相依的辩证人生
苏轼可谓生逢其时。
他出生的时候，大宋已经历三朝，建国77年。他是第四代皇帝的生民，国家开始富裕起来，晚唐、五代的沉渣，也逐渐被扫清，整个社会呈现出一片推陈出新、欣欣向荣的景象。文坛政坛涌现出了范仲淹、欧阳修等一大批能够影响社会风气并主导社会潮流的领袖人物，当然也包括柳三变那样一生可悲地偏离主旋律的奇才怪杰。
宋代的气息
这些对于一个远离政治中心、躲在深山一隅的少年来说，虽然看起来很远，但却无时无刻不影响着他，决定他的命运。
据说共和国的一位戴眼镜的长者讲过一句至理名言：一个人的命运，当然要靠自我奋斗，但也要考虑历史的进程。这句话用在苏轼身上，再特别恰当。只有真正理解了这句话，才能看懂他那传奇的一生。
21岁，第一次走出四川，和弟弟一起，紧紧地跟在父亲屁股后面，他还满脸的兴奋与羞涩。他岂会知道，22岁，参加三年一次的会试，一举高中，并以第二的成绩，名震天下？
当年的主考官即欧阳修，既是文坛楷模，也是朝廷大员。欧阳修有意改良自晚唐以来的靡靡文风，利用手中大权，悄悄的改变了科举的导向，而引到的方向，恰好就是苏轼的专长。所以，当他的答卷还在匿名会审时，就已经引起了极大的关注，若非欧阳修怀疑是出自门生曾巩之手，有意避嫌，他当是此科的状元。
当欧阳修知道真相时，大喜过望，写信给副考官梅尧臣说：“老夫当避路，放他出一头地！”
后来，参加制举考试，帝国最高规规格的考试，由皇帝主持，他一举得魁，位列三等，被称为大宋开国以来第二人。皇帝比欧阳修当年还激动，兴奋地说：“我为老宋家发现了个宰相之才。”
那一年，他26岁。
有如此传奇的经历和帝国最高统治者的抬爱，他的仕途相当顺利。
先是得到了欧阳修的关照，在中央做了一小段时间机要秘书，等制举过后，便被正式安排到基层锻炼。
当然，这个基层也是相对中央而言的：凤翔，在当时为州，相当于今天一个地级市。他的任职为签判，属六品，而一般地方的县令也不过是七品，他这级别，放在今天，够得上一个地级市排在第三的纪委书记了。
一个新人，到地方锻炼，级别如此之高，别说今天，整个历史上都极为罕见。
他没辜负朝廷的期望，在那里高高兴兴干了三年，并提出了一些合理的建议，初步展示了他的政治才干。
哪怕作为宰相培养，这样的升迁速度也不算慢了，但皇帝只嫌不够快，在他任期刚满的时候，就已经为他想好了他下阶段的工作。
这个皇帝想按照前朝李白官封翰林的例子，召他进京，封为翰林学士，并负责草拟圣旨。
明·张路《苏轼回翰林院图》（局部）
宋代的翰林，远非各朝所比，虽仍是文职，却是进阶宰相的必经之路，备受尊崇。尤其肩负着草拟圣旨的神圣使命，为天下瞩目。
时任宰相的韩琦一听头都大了，哪有这样不负责任的任命？坚决反对，甚至连皇帝提出的折中方案都不接受，只给了一个党史研究院秘书长的职位（直史馆），并且必须参加吏部的定向考试。
皇帝听他讲得也有一定道理，只好勉强同意了。但还担心这帮老家伙在考场上故意难为苏轼，可宰相坚决不肯再让步了，皇帝只好暂表同意。好在还没有什么考试能难得住考霸苏轼，他顺利进京了。
老天对他，可真没二话。
然而，命运虽然时有偏爱，却总小心维持着他应有的平衡，富贵虽然天下无双，但灾祸总是如影随形，在你最得意的时候不期而至。
40岁的时候，当苏轼从富庶的杭州前往穷苦的密州报道的时候，他一定不会忘记这些年的经历，福祸相依的一幕幕都在他的眼前陈放。
第一次是会试考试结束、父子三人名震天下的时候，他亲爱的母亲突然离他而去。他一肚子的学问，至少有一半是母亲的功劳。
那些年，父亲中年发奋，常年在外游学，他的教育，全靠母亲，而他能够在科场上如此顺利，也是得益于识大体的母亲，没有让他像一般孩子那样整天做高考模拟题，而是有意锻炼他的经典阅读能力，才会赶上欧阳修改良文风的大潮，成为时代的弄潮儿。无论于公于私，他和弟弟都要回家行孝。
当服满三年，重回中央的时候，他们兄弟的热度已经过了，朝廷只是按章办事，给了个不咸不淡的差，他们都不满意，都未上任，这才有了制举考试。
第二次就是在皇帝的关心下，刚从地方锻炼回来，可能尚未正式上任，爱妻与父亲先后去世，中间隔了不到一年，他生命中的悲哀已经无法用语言描述了，我们只知道他和弟弟默默放下一切，扶灵，踏上了回乡的路。
这一回又是三年，当他服满回朝，位置还在，但时局已变。那位一心培养他做宰相的皇帝不幸短命，新任的皇帝是宋神宗，正踌躇满志，要干一番大事业，已安排王安石进京变法。
认真看完那尚不成熟的变法方案，深谙历史得失的苏轼只得出了三个字：行不通。于是，他坚定地站到了保守派一边，上书公然表达不同的观点。皇帝虽然有时也能听得进他的建议，但不可能背离变法的初衷。
王安石跟他同年进士，一开始并没有实施直接的打击，而是在组织部给了差遣（判官告院，五品），企图拉拢，但一看封不住这家伙的嘴，怕误事，立刻派人弹劾，甚至造谣说他在为父扶灵的路上贩卖私盐，明摆着就是赶他走。
可是，此时他还不想离开。王安石没有为难他，又给他安排了个开封府通判（副职，二把手）的兼职，试图用繁忙的公务困住他。可惜对苏轼来说，这并不是什么难事，只是多了个表现的机会，在任期内，他又提出了一些非常好的建议，又一次展示了卓越的政治才能。
王安石终于看不下去了，全面加大了弹劾排挤的力度，苏轼知道这回待不下去了，主动请求外任。
情知不能同时留不住两个人在身边，皇帝给他安排了一个极好的去处：杭州，职务还是通判。按说在京城做过通判，到地方起码给个知州（正职，一把手），但杭州是天下的重镇，关系到变法的成败，宰相岂能放心一个反对自己的人在那里主持大局？
杭州苏堤
苏轼无负于杭州的盛名，在老二的位置上，度过了一段块乐的时光，广泛交游，还将一个12岁名叫朝云的姑娘迎进了家门。任期快结束的时候，他主动向中央申请，到一个贫穷的地方——密州任职。
不是他厌倦了繁华的城市，而是想念故乡，想念家人，想念弟弟。
自从33岁那年，第三次离开四川，他就再也没回去过，故乡已经成为一个符号。不是不想回，而是已经没有回去的意义了，父母都去世了，妻子也离开了。当年还是一个懵懵懂懂的孩子，一个意气风发的新郎，转眼就，就成为家里的顶梁柱，成为别人的丈夫。如今，只有兄弟俩相依为命，天下哪里还有故乡？有弟弟处才是故乡！
可惜，这些年，兄弟2人各自宦游一方，聚少离多。现在朝廷上下都在变法，自己作为保守派，政治上已没有多少作为的空间，弟弟也因触犯了王安石被下放，倒不如趁着这个时候，找个能和弟弟相聚的地方。
所以，他选来选去，选择了密州，一个他从来没有到过的地方，只因为那个地方离弟弟不远。序中“兼怀子由”的梗，即是出自这里。
皇帝立刻就同意了，密州也不是什么紧要的地方，王安石没有反对意见。于是，密州知州，上任。
密州是他人生中一段难得的经历，物质生活的匮乏恰好让位于精神世界，作为地方的一把手，他又能从事务性的工作中抽离，去进行更高层级的思考。
所以，在密州的两年，他诗文的产量甚高，质量也都甚高，不少都是流传千古、家喻户晓的名篇，比如出猎狂放的“为报倾城随太守”，比如纪念亡妻的“十年生死两茫茫”，比如《超然亭记》，而作于第二年中秋的《调歌头》水，尤其出色，声誉最高，流传最广，胡仔《苕溪渔隐丛话》说“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，不是吹捧。
这一年，他41岁，正当壮年，是人生阅历和见识最好的时候。而在密州待了一年，也没有刚来的兴奋，心境更加平和，反思更为理性，对人生的理解、对世界的认识和对亲情、对政治、对哲理的思考，都更加透彻，有深度，有广度，经过他那满腹才华和如椽大笔的演绎，也更加博大精雅，简洁易懂，使得每一个人，无论什么阶层，什么文化水平，在里面，都能发现自己的影子。
二、直追李白的气度与从容
之所以不厌其烦，说这么多，一方面，是这首诗的缘起，另一方面，也和诗中表达的思想密切相关，不了解这一段经历，就很难明白他的心路历程。
这首词在序言中，已经明明白白交代了写作时间是丙辰中秋，写作状态是通宵欢饮，酩酊大醉，可是，为什么还要在正式开篇时，劈头盖脸问一句“明月几时有”呢？
这得从李白一首问月的诗说起。
李白像
李白号称为谪仙，在一次宴会上，曾有人用这个梗劝酒，说你既然是谪仙，一定明白天上的事情，听说月宫里面住着一位美丽的神仙，那你就来问问青天，月亮生于何时呢？
对谪仙的叫法，李白深以为然。对这个问题，也很是享用，立刻写了一首诗回应：
把酒问月
故人贾淳令予问之
青天有月来几时，我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
在这首诗中，李白不但巧妙回答了这个问题，还完美将话题拉回了酒桌上（唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里），并将谪仙生活的孤独感和明显高于常人的哲思融入其中，生动表现出了一代诗仙的非凡视野，不卑不亢，令人叫绝。
本来只是个酒桌上的玩笑，却被他无限拔高，上承屈原的天问，下启……呃，目前看来，可能也只有苏东坡能接得住了。
苏轼此词明显有意承接，也是在一个月圆之夜，欢饮之时，首句全盘化用李白的开篇，连句式都没变，只是淡化了“停杯一问”场面，不再刻意制造“我说你们听”的演讲氛围，而是“把酒问天”，更自然一些，就像一些随和的老朋友。毕竟苏东坡不是李白，他出生于温良恭俭让的普通家庭，没有那么李白那么独孤的驾驭能力。
所以，所谓“明月几时有”，不是普通的询问，而是面对如此美妙的夜晚，探寻他的缔造者的根源，是一个关于天地起源和人类哲学的深层发问。
这样的问话，并不指望有什么答案，只是表达一种神思。
因此，我们看，李白并没有给出一个确切的答案，而是用大量的笔墨，述说人与月的关系，得出“人事倥偬，明月永驻”的人生哲学，劝大家“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，发出“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”的良愿。这既是一代诗仙的生活写照，更是一个孤独失意者的人生姿态。
苏轼则不然。他幸运太多，和李白有这同样的才华，却有幸生活在一个重文偃武的朝代，科场之路无比顺利，22岁就名震朝野，得到了两朝皇帝的高度认可，虽然官场失意，但也是一方诸侯。
李白40多岁才第一次进入正式进入朝廷的视野，只因为会写歌词，破例被封了个不咸不淡的翰林，成为御用文人，根本无从参与国家机器的运转，一身抱负无处施展，一生如孤魂野鬼，天涯浪迹。
曾令澄《苏轼水调歌头中秋》词意（国画）
所以，身份不同，境遇不同，自然心境也会有所不同。作为一方大员，他的坐席上，可能有他的学生，他的朋友，但更多的，应该是身边和他同等身份同样地位的人，没人敢为难他，也没人会为难他。
他不同于李白面对的是一桌酒鬼，不用刻意通过停杯的手语去强调什么，大家就会察言观色去配合他。李白被人称为谪仙已经觉得很了不起了，苏轼虽然口上不言，但俨然是一位依然在位的神仙。
因此，他并没有跟月亮过多纠缠，而是直接问到了天上的宫阙：不知天上宫阙，今夕是何年？然后就要理所当然第归去了：我欲乘风归去。仿佛天上就是他家，想回就回，不想回去，也没人敢说什么，随便找个理由“又恐琼楼玉宇”，就能搪塞过去。
这就是当权者的从容与气度，屁股有座，心里不慌。纵然没有李白那样独孤的驾驭能力，一样驾轻就熟，掌握话语权。古往今来，无论贤与不贤，能与不能，一旦有机会，都会拼命往上爬，不是没有道理的。
可是，他为什么要问“不知天上宫阙，今夕是何年”？他想借此表达什么？如果缺乏对传统文化的了解，可能会想当然第认为这是一个疑问句，好像苏轼归去之前还要做一番功课，先要了解天上的时间一样。但这样理解，未免就太小看苏轼了。
这句是也是化用了一句古诗，比李白更早，到了《诗经》：“今夕何夕，见此良人”。这句话在《诗经》里面原本的意思，是新婚之夜，看到新娘美若天仙，仪态万方，激动地说不出话来，只好兴奋到怀疑人生，不停地赞叹今天是什么日子，让我碰到如此超凡脱俗之人！作为新郎，他比任何人都清楚今天是什么日子，所谓今夕何夕，只是在惊讶得掉了下巴之后，激动地语无伦次，不停地感叹今天真是个好日子。所以，这是个赞叹句，而非疑问句。
后来，诗人们运用或者化用此句，一般都是表达跟他一样的意思。比如：
诗圣杜甫看到暌违已久的老朋友，忍不住心中的欢喜，写诗“人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。”表达看到老朋友的欢快；
唐代大诗人戴叔伦在二灵寺守岁， 突然领悟到更高境界的佛法，惊喜不已，写诗：“已悟化城非乐界，不知今夕是何年。”用于表达心中掩不住的喜悦；
宋代范成大在立春时候，难掩心中的喜悦，写诗“今夕是何年。新春新月圆。”都是赞叹时间的美好。
这样的例子还有很多，很少人用如此美妙的诗句，只是来简单地问一声今天是1998还是2018。
所以，面对让他一宵欢饮都无离散之心的月亮，迷迷糊糊中，苏轼不但要问月亮的起源，还要赞叹今天天上竟如此美好，令人彻夜难眠。
于是，立刻，他就动了归去的念头：“我欲乘风归去”。仿佛天上就是他家，想回就回，同时也暗示了神仙的身份。 乘风，用了典故：“列子御风而行”。意在说明自己归去有方，并非虚言。没办法，书读得多，就是这么自信。
这些都是随口而来，后面才是重点，正式进入了哲理和人生层面深度思考。没有后面的思考，前面就是吹牛，只有有了那些深刻的辩证，前面才有了支撑。
三、无处安放的天上人间
“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”“琼楼玉宇”是对月宫的描述，也有出处。《大业拾遗记》记载：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”则是对李白“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻”句的回应，是和“今夕是何年”的一种辩证。这种寒，并非一种现实的体现，而是一种心灵的寂寞。神仙何等法力，琼楼玉宇都能造出来，怎么会傻到不知安装供暖系统呢？
嫦娥所居，名曰广寒宫，寒的是飞月的心，唯有心寒，才是真的寒，也才有了后句：起舞弄清影，何似在人间。
“起舞弄清影”，化自李白《月下独酌》：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”表达的是一种孤高寂寞的情怀，也可参考东坡自己的诗：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这是一种寂寞难耐、高不胜寒的影，是一种虽然表面倔强但心灵深处拒绝的影。
寂寞的李白可能会欣赏这种病态的美，但出生于小康之家、一生顺利、从未经历过大苦大难的暖男苏轼，恐怕还是喜欢另一种健康的美，于是，立即便来一句：“何似在人间”。
何似在人间，本来可以简单地理解为不如人间，但考虑到东坡此时，正在经历人生的小挫折，也有了“归去”的心思，就不能简单理解为不如人间，而应当像他辩证地看待天上宫阙一样，也辩证的看这里的“人间”，特别是下阙对人间的描述，也并非是理想中的画面。
所以，综合来看，这句应该向我们传达的是这样一种意思：正是人间的失意，让他羡慕天上，可转思一想，人间虽有各种各样不称心的地方，可天上也并非十全十美，不是照样面临高不胜寒的寂寞？那么，对比起来，天上人间又有什么大的区别呢？“何似在人间”即是在这种辩证关系下的诗意表达，是对“我欲乘风归去”的回应，结论自然是：算了，还是别折腾了。
这里面隐含了佛教此岸彼岸的辩证关系。
佛教以生死为此岸，涅槃为彼岸。一切凡夫，皆在生死中，故皆在此岸。一切圣人，则已从此岸，渡烦恼河，到达彼岸。生死中有三苦、八苦、无量诸苦；而彼岸涅槃中无有众苦，但受诸乐。学佛之目的，无非是欲从生死此岸，渡烦恼河，到达涅槃彼岸，永离生死之苦，长享无为寂静之乐。
但佛教的核心经典《心经》却提出“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。”“是故诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减”，又将此岸与彼岸混同，指出此岸即彼岸，生死等同涅槃，不明白这一点，就无法真正到达彼岸。
深谙佛法的苏轼，在这种辩证关系下，重新审视人间，笔头一转，即由寒冷的清影，马上回到暖暖的阁楼：“转朱阁，低绮户”，阁楼的颜色是暖的，窗户是精心雕刻的，充满了浓浓的人文关怀，这应该是一个特别温馨、和暖、幸福的家。可是，里面照样睡着不得团圆的思人，明亮的月光，照得他睡不着觉：“照无眠。”
如果这个思人，是苏轼，那他是在思念自己序中提到的弟弟；如果这个思人，是古诗中常见的美人，那就又回到了《静夜思：年少爱逞凌云志，出山始知万事难》中所提到古诗中经典的“明月照床”的画面。总之，本应暖暖的人间，本应暖暖的豪宅，里面照样住满了冷冷的住客，尤其在这中秋团圆明月的映衬之下，更显的寂寞凄凉难耐。
这里面，无处不辩证，无处不人生，已经不是一个简单的场景描述，而是一个哲学层面的铺陈。铺陈的结果，就是问题的提出：“不应有恨，何事偏向别时圆？”当然，经过辩证人生检验过了的苏轼，对这个问题，早已经有了答案：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”
就像母亲的去世与科场的顺利如影随性，爱妻和父亲的先后去世与官场的得意不旋踵出现，这并非一种有意的安排，只是一种自然的规律，生老病死和得失祸福，容不得我们做选择。
可能，面前母亲的溘然离世，面对爱妻与严父的先后辞世，苏轼也曾锤破胸膛，质问苍天，也曾怀疑这是命运中冥冥的安排，他愿意以科场的失意换回母亲的生命，愿意以官场的所有的换回爱妻和父亲的生命，可能，他曾经也以一颗带血的心向上天发文：“不应有恨，何事偏向别时圆？”
然而，没有人回答他，生活照旧，该来的还是回来，该走的还是会走，等他心平气和之后，他开始重新审视这的一切，思考这一切，慢慢带上了辩证的眼光，得出了全新的结论：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”
这个结论，也就是李白诗中的“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”，是一种自然规律，是一种不随人的意识为转移的自然规律。没有人能够操纵自然规律，人在自然规律面前，是渺小的，微不足道的。
所以，综合来看，这哪里是一个中秋的感慨？乃是一代宗师在人生巅峰时刻，对前半生生离死别、祸福人生的深刻总结，是王国维所谓的人生之词，也惟其如此，才能产生如此巨大的能量，撼动古今中外、男女老少的心。
结语：心安处即吾乡的超然
那么，在这种自古以来都难以双全的事情、也就是我们今天所说的自然规律面前，我们一个普通的人，该如何应对呢？年过不惑，苏轼已经有了答案：但愿人长久，千里共婵娟。对比李白的“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，又多了一种人文的关怀。
在李白孤独失意的人生里，酒成为一种常态，一种寄托，所以他的落脚点，也离不开酒。在他看来，在这宇宙天地的大化运行中，人又算得了什么？谪仙又算得了什么？何必整日蝇营狗苟，患得患失？趁着年华尚有、欢乐自由才是应有的姿态。在欢乐饮酒的时候，如果恰有月亮出现，那就再好不过了。他的落脚点，是几个酒友和一杯酒。
苏轼则代表一个正常的人生，他虽然也喝酒，但并不依赖酒，他虽然也品酒，但更加热爱生活。于是，他放大了这种内涵，将他的祝愿，扩大到芸芸众生（但愿人长久），而非几个酒友。
“千里共婵娟”，只是一种形象的表达，最终落脚点乃是：活着，美好。用时下一个比较通俗的话解释，就是活在当前，珍惜眼前。不要总对彼岸怀有不切实际的幻想，在空幻想的时候，不如脚踏实地，发现眼前的美好，珍惜眼前的一切。
人生是多元的，并非只有不可多得的鲜花才能令人赏心悦目，也并非只有千锤百炼的黄金才能令人心满意足，随处可得的清风与漫天遍地的明月，都可以令我们无比舒适。
这种反思，在当时，就是他此前一年所做的《超然亭记》：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。哺糟啜漓，皆可以醉，果蔬草木皆可以饱。推此类也，吾安往而不乐?”
苏轼《前赤壁赋》（局部，纸本，23.9×258cm，台北故宫博物院藏）
发展到后来，就是《赤壁赋》。“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长(zhǎng)也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”是对辩证关系更深层的阐述，对自然规律最崇高的敬意。“惟江上之清风，与山间之明月, 耳得之而为声，目遇之而成色, 取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏(zàng)也，而吾与子之所共适。”则是在深刻辩证和自然规律之下，我们凡人超越自我的一种生活境界。
当然，这些都在《水调歌头》这首词里面不同程度地得到了体现。所以，一个作品的伟大，不是没有道理的，你若有这样深度的思考和巨大的表现能力，你也能写入如此脍炙人口、千古流传的名篇。
谨以此祝愿天下人都能够辩证地看待问题，活在当下，珍惜眼前，从而真正如一个40岁中年男人苏东坡所说的那样：“但愿人长久，千里共婵娟”。
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