网图：郑板桥《墨竹图》 网图：王冕《墨梅图》 网图：现代画家关山月《墨梅图》

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网络真是个神奇的东西，好处多多，比如“百度百科”“360百科”之类的，你搜索的本来是一个简单的物事，结果会给你意想不到的的惊喜。今天搜“竹子”，竟然搜到了一段关于中国画的深奥的对话：

有人提问：“竹子为什么不用绿色颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿色颜料撇竹叶，不更像吗？”

一人回答道：“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿色颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿色颜料画竹；反之，却喜欢用与绿色相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描绘的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”

1  中国艺术：写意

这段话的重心在讲“中国画”的特点——不注重“像不像”，表现的是一种神气。

所以，中国画家不用绿色颜料画竹子，“太像实物，反而失却神气”；可以用红色来画竹，描绘“一种美的姿势，一种活的神气”。

中国绘画史上有一个很有名的掌故，叫“雪中芭蕉”。是唐代诗人、山水画大师王维的杰作，大雪里画了一株芭蕉。

有人提出疑问：“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢？”宋代人沈括的《梦溪笔谈》引用唐人张彦远《历代名画记》中的话解释说：“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。”清代人王渔洋解释：“只取远神，不拘细节。”台湾作家林清玄专门就此写了一文，题目叫《雪中芭蕉，惟美足矣》。

其实，不仅是中国画，中国戏曲也是一门写意的艺术。骑马，不会弄一匹马到舞台上，一根马鞭摇晃摇晃足矣；乘船渡江，也不会弄一条船到舞台上，一支桨比划比划足矣。与西方写实化的舞台艺术，迥然有别。

在纪录片《昆曲六百年》里看到一个有趣的事情，说一个导演执导汤显祖的《牡丹亭》，为了凸显亭台水榭的背景，周围弄了几个水池子，还放了一群鸭子，结果演杜丽娘和柳梦梅的演员在台上婉转悠扬地唱，鸭子在池子里嘎嘎乱叫，搞得观众大为扫兴。这个导演不大称职，太不了解中国艺术的特点。

2  墨色：红黄蓝三原色等量混合而成

 中国古代山水画、花鸟画多用墨笔，比如元代画家王冕有《墨梅图》，上题诗一首：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”为表现梅的“清气”，花也用墨笔来画。

不过现代画家画的《墨梅图》，枝干用的是墨笔，而梅花用的是朱笔，大概除了讲究神气以外，也要讲究形似了吧。

从上面的对话中了解了一点关于绘画的新知识：“墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。”

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