我以前经常去上绘画课

我一直对画画画得好的，对颜色，搭配，形状，几何这些处理得当的人具有好感。

这一方面源于我早年小学的时候曾花过大量时间学习画画有关，另一方面是我在见过不少人之后，一直对那些做设计的人身上存在的特质有足够的敬佩。

我记得很清楚那个时候学画画，许多小孩子和大哥哥就坐在一个屋子里做素描。

屋子里内的灯不亮也不暗，窗外是汽车开过的声音，耳边是人们拿笔在纸上唰唰唰的声音，整个氛围很安静，却因为某种专注而变得充满了激情。

学画画的房间大约有20多来人，但发出声音的却不到1~2个，因为教画画的老师时不时地走来走去，而说话的人要么会惹怒他，要么会打扰到其他并不熟悉的人。

有意思的是，其实大家一听到老师的踱步都会竖起耳朵来听。

因为他一旦停下脚步，或是附身靠近谁的话，那就是他要么开始批评谁用笔上的问题，或是表扬谁的线条找到了感觉。

“诶，你这里为什么要加重呢？不要反复在一个地方加重颜色，这一块就不要了，重新找张纸，重新来吧，现在才2点，画好再说。”

“嘿，这一看就是下了功夫的，进步不小哦，你再练几次几何，可以试下组合实物了。”

老师简单的点评至关重要，他会让你一个月的练习方向瞬间变得更加清晰，而不够努力的人也可能因此而变得沮丧，方向变更模糊也说不定。

我那时虽然小，但却非常用功。一下午的绘画课，我吃过饭候1点就到，一直什么都不做，画到6点才走，一点也不输给其他比我年纪大的哥哥姐姐。

但其实，因为没有人陪我说话，也没有同龄人，周围都是一边备战文化课一边学艺的哥哥姐姐，他们偶尔拿出我望尘莫及的水彩油画，我都会惊讶好一阵子，心想，这水平快赶上达芬奇了，我以后也能画这么好吗，有点不敢相信。

心里的敬佩，和环境的严肃，让我有好几年都沉浸在那种难得的专注中。

虽然我才不到7岁的样子，但那个时候的我，已经开始学会花时间思考如何提高画艺，因为想要画得更好，想要某一天能够收到老师的点评。

终于有一天，大概是在几年后。

那个时候的我，已经成长为可以临摹一些立体素描了的学生了，我和另一个同龄人一起被安排着在不同角度下临摹2个组合的立体，一个圆形，一个立方体。

为了把这幅画画好，我拿出了干劲。我按照老师说的，先去把画面定格，在纸张几个角落把画面的范围定好。

接下来，要开始大致地敷敷几笔，把形状轮廓打好。不要小瞧这简单几笔，描的大了，你图形整个就错了，描的小了，你又难找到地方下笔，如同空军找地形降落一样，这是一个关于范围控制的问题，非常关键。

方位，大小都定好了之后，就要开始观察光线与阴影的关系了。组合图形比单个图形复杂的点在于，不同的图形之间会有光影的交叉。

比如圆形的阴影是这样，而方形的阴影是那样，而当它们放在一起的时候，阴影会需要做特别的处理，不然的话，就会出现失真。因为在素描里，阴影是一门非常重要的学问，阴影好不好直接影响到你实物画的真不真。

我一边勾勒，一边观察物体，一边思考着光线下的阴影应该如何处理。是一笔一笔的，还是反复交叉，还是做柔处理等等。当然，现在我记不起当时那些技巧的专业术语了，只记得自己像是曾经仰慕的大哥哥大姐姐一样，唰唰唰地在纸上一层层地让物体更完整。

而这个时候，老师踱步走来，然后在我身边停下。而我也停下了。

他突然笑一笑，说：

“你停下来干嘛，你这个阴影还是抓的比较准的，大胆地画。

你看你这个圆形在正方形上面，这个光你看得到是从左上面来的，圆形又在上门，那么阴影很明显是盖过方形的阴影的。”

然后，他就抓着我的手，很快地就几笔把阴影的轮廓，方向和渐变给画了出来，给我做示范。然后让我按照自己的思路，学习它的阴影技巧，把图画填满。就这样交代了几句之后，他就移步到了下个学生去做指导了。

而我，愣在那里几秒钟，但心里非常高兴。

因为老师给的评价是非常具体且有真实水平的，一方面说明了我的方向是正确的，是符合他预期的，不然他不会给我更进一步的指导。

另一方面我自己知道，其实我很少获得他的帮助或者指导，都是自我钻研，而能够得到这样的肯定，并且以一个很快的进步速度达到某种水平，对我来说也是自我的认可。我甚至偶尔会偷偷地觉得自己有天赋。

不过，后来因为高考选了理科，大学读了金融，毕业做了咨询，投资，和品牌策划，我早就远离绘画这条路很远了。远到偶尔和人谈起画画，说起艺术，我都会有点觉得它太高风险，实在不是一个好的工作出路。

而且家人时常灌输什么做艺术都是疯子啊，容易成神经病的思想，也让我慢慢地远离了那个色彩和图形的世界。

但是这几年我偶尔会停下来思考自己，了解自己。无论是做性格测试，还是为职业做规划，我会惊讶地发现，绘画似乎从来没有真的离开我。

相反，它很大程度地影响了我的思维，并在某种程度上潜移默化地影响着我的人生。

比如我开始练习写作的时候，就是因为脑海中常有画面，自己又善于构造一些特别的场景，记得清很多生活细节，这些观察能力，描述能力或许与绘画不无关系。

又比如我在公司里做策划方案的时候，我喜欢配一些具有冲击力的图片，习惯把排版做的靠近黄金分割，字体，颜色，图形我都习惯搭配好了才交给领导，这种对完美的追求，似乎也来自于曾经的绘画课。

再到穿衣搭配，虽然我自己是一个不怎么穿好看衣服的人，但我却很懂潮流，时尚；小的时候也是经常翻看各种杂志，看许多潮鞋，服装，新式搭配内容，觉得有意思，也想学习那些很有意思的年轻人是如何穿衣。

我一直觉得我和绘画的缘分不会因为环境，生活的变化就断了联系。

特别是有一天，我学到一个词语叫做Vision远见。

书上说，有远见的人大多拥有极强的图象思维，能够将抽象事物清晰地陈列出来。

他们对未知的未来，他们总有能力构建一副图景，然后根据这幅图景，去搭建未来。这就是具有远见的人Visionary people。

我一下子就觉得受到了莫大的鼓励，原来画画真的不仅不需要离开我，还成为我的一部分，他让我能够有vision，让我学会了用图像化思维解决复杂的规划问题，让我往更高的地方前进。

想到这里，我不再听信那些什么学艺术的都是脑子有问题，也不再轻信学文不如学理。不再过于相信，也不再过于担心。

人生只要用心走，其实每一步都存在意义。

就像乔布斯所说的，人生就是联接一个个独立的点。

随着生活的进行，你会惊讶地看到那些点都慢慢地出现了联接，出现了方向。

而那些方向，不一定是你主动选择的，很多是自然而然地浮现，然后因为某种缘分而被你发现然后参与的。久而久之，你也就有了一些人生的方向。

想来，很多事情就是这样的缘分，是不可言说的演变。

我与绘画的缘分便是如此，而我想，人与人生的关系，也应该更加的自然，更加地和谐。

正如一些传世的绘画作品之所以经典，靠的不是硬朗的线条，

而是一两笔自在的勾勒，才真的令人动心。