闲谈印章 - 草稿 - 草稿

    朋友的女儿琳从小在德国生长，学习西画。回国来提出让我陪她去博物馆看中国的古书画，她对印章特别好奇，问我，为什么每一幅国画上面都有印章，我说，一幅水墨画如果没有盖章，感觉就没有完成。

    可能是水墨太“软”，需要一个或多个尖锐之物，把整个画面的“气”截住，也可能是印章的金石之气，与水墨碰撞出画面层次，还因为朱砂沉稳的红，画面不仅变得丰富，还就此划上句号。

花卉习作

               

    琳是懂非懂地点点头，让我再多讲一讲有关于书画印章的知识。我说章子存在于画面之中时，是画面因素之一。章子也可以独立存在，印章的历史可以追溯到汉代，从最早期的木印、青铜印，主要是作印信，就是充当某种身份的证明。而印章进入画面，是从宋元时期才开始。宋徽宗，赵佶宋代最有才气的皇帝，虽然不善于治国，但是他在书画上面的造诣非凡，他的名作现藏于北京故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》，诗书画印都和谐出现在画面中，这为印章何时进入书画提供了有力的凭证。文人印章从明代出现然后在清代成熟，明代进入真正的诗书画印合一。

    琳又问我，那在国画上面盖章有没有什么讲究呢？我说讲究的东西就多了，当章子存在于画面之中时，盖章的多少、位置还是要基于画面出发。有些收藏家，占有欲极强，在好画上盖一个巨大的收藏章，一幅好画就这此破坏，令人扼腕叹息。最有名，破坏最大的要属“自大”皇帝乾隆爷，虽然说他的章也很值钱，但就是这份“荣耀”，伤害了很多名作。他在的时候没有人敢指责，我们现在也只能背着他说一说。还有些画家，本来画了一幅好画，结果乱七八糟地盖章，章子在画面上只是一种堆砌，说到这里，我要感激老老罗让我去学习设计。他说老的国画家没有学习过平面构成，造成画面上的很多缺陷。所以盖章于我来说，又是一次平面设计。虽说也不见得有多好，但总是有意识了。

老老罗的《无碍图》

  章子存在于画面之中的时候，有些基本的章法必须要讲。先说，印章分阴文、阳文。琳有点困惑，什么是阴文、阳文？我说这个要普及一下，阴文就是印文上的字是纸的颜色，印章上，字的部分是凹下去的。阳文的字是凸起来的，所以印文就是印泥的红色。一幅画上的章子要阴阳配搭，比如私人印信如果是阳文，那么闲章就应该是阴文，反之亦是。私人印信形状相对规矩，大多是方形，属于基础款，必须加盖。而压角章、引首章之类的闲章就可以随意发挥了，长条形、葫芦形、随形……。闲章的作用之一就是弥补画面的不足，调节疏密，增加趣味。

习作《仙人球》

    琳的兴趣越听越浓，我也乘兴继续深入。闲章的内容也丰富多彩，有类似座右铭的一段话，彰显情怀的一句诗，宣泄个性的词语，这些都在一个小小的方寸上尽情释放，格调高雅也好，粗放也好，总之是要独特最独特。老老罗有一枚闲章，“破阵”，字词果断，是老老罗研究章法，画面构成大突破时的“里程碑”。赵之谦的名作“为五斗米折腰”，自嘲中道出了文人对现实生活的无奈。而齐白石的“墨缘长寿”，从内容大概可以推断出他创作时的心态和年龄，所以盖有这枚闲章的画，应该都是他中后期的作品。

    我继续讲，历来，印章在书画家们的作品中分量极高，很多同时是书画家，也是篆刻家。赵之谦，邓石如，齐白石，这些大家都自己为自己的作品治印，可能是基于只有自己最了解自己，也只有自己知道自己最想要什么，而他们的印章和画确实是能相得益彰，这在书画中是很难达到的一种和谐。

    讲到这里，琳问我，既然印章许多人都能刻，岂不是很容易被仿制，我说恰恰相反，因为是手工雕刻，每个印章的肌理都是“随机”的，章石在刻刀的外力下爆开，蹦走，包括力量的大小，速度，这些因素使每一枚印章都有独一无二的图案，所以印章又是书画鉴别的一个重要凭证。也是作者的“防伪标志”。

    所以，尽管我的画面上经常都没有留题款和闲章的位置，私人印信都会放在压脚章的地方，充当一个“签名”。

    到最后，琳感叹，想不到小小的印章能涵盖这么多的内容。我说，是的，书画印章到现在，沿袭了几百年，早已经是一套成熟、完整的系统，是我们传统文化的一个重要的组成部分。琳回德国后，现炒现卖，也给她的同学们介绍了一下中国的印章，据说反响很好。

瓶花图局部