《百鸟朝凤》失了魂的唢呐文化能坚守最后一口气吗？

注：《百鸟朝凤》，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本，乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

本片中《百鸟朝凤》一曲代表了最崇高的敬意，只有德高望重的逝者才能享用的唢呐曲子，焦三爷非常擅长此曲，在他那个年代独占鳌头的经历使得他坚信唢呐文化是可以传承万代的，所以他骨子里被多年固守培养出来的唢呐老艺人的固执，在片中表现得淋漓尽致。

事实真相呢？

从他收下最后一批徒弟天鸣跟蓝玉开始，唢呐文化已然逐渐走向没落，只是身处他们那样的村庄小户，自然不知道外面的世界已经翻天覆地的变化。

唢呐文化现如今只能走入博物馆作为世界文化遗产而展览，连村上的人家都开始流行起请西洋流行乐队、流行歌手，没人会再重视唢呐这样的民俗文化了。

当然，今天悦心写此文的目的不是要来讨论民俗文化落没这一沉重话题的，我只想从一个观者的角度谈谈《百鸟朝凤》这部片子给人的感觉，再讨论一下片中有哪些令人深思的东西，这部片子的寓意就达到了。

因为平时很少接触纯农村题材的片子，大荧幕上观看这种题材的片子就更少了，昨天看完《百鸟朝凤》还是很震撼的，片中的人物感情真挚细腻，饰演天鸣跟蓝玉的两个小演员特别出彩，饰演焦三爷的陶泽如这样的老戏骨更不用说，他才算得上把焦三爷这位老艺人演到了骨子里。

真正意义上说，整部片子里对悦心的触动最大的人不是焦三爷，也不是天鸣这两位小朋友，而是天鸣他们的师娘。

天鸣初到师傅家的时候，师娘给人的感觉只是一个木纳的乡村妇人形象，随着他与师娘一天天的相处，我们懂得了师娘其实是一个聪慧、善良、勤劳的女性，她并不像外表看起来的那么呆滞。

师傅让天鸣用芦苇杆去河边练习吸水这一场景中，第一天晚上天鸣没有完成任务就回来了，被师傅惩罚不得吃饱饭的时候，师娘说：“娃他爹是给够饭钱了的……”，但是她又忌惮师傅的怒气，只能在晚上偷偷的给天鸣带去煮好的红薯，并且慢慢的开导他。

悦心直觉天鸣对红薯有着深深的感情，正是因为师娘多年前的这一举动。

怎么看的出天鸣喜欢红薯呢？

大家还记得天鸣第一次当班主后去的师傅家，早上起床时师傅师娘都去下地了，他很自然的去厨房拿了两个红薯吃，然后将自己所有的钱压在了师傅的收音机下，这一系列的细节活动，被吴天明导演细腻的表达出来，天鸣跟师傅家的深厚感情也洋溢在这些镜头中。

人不免都要长大，也要面对残酷的现实。

天鸣长大了，在他接班唢呐班子后，才渐渐懂了这个世界变化太快，他跟师傅的唢呐文化已经承受不住外来文化如西洋乐队的冲击，在新事物的冲击下这种民俗文化情结显得不堪一击，就像他在老人家寿宴上听到的那一声响炮，惊得他捂住了自己的耳朵，甚至连师傅走到他面前，他都没回过神。

师傅说：“怎么啦？丢了魂了？”。

这句话恰巧说出了唢呐文化目前面对的窘态，失了魂的唢呐文化还能坚守住最后一口气吗？

《百鸟朝凤》的结尾处，只有天鸣一个人孤零零的在师傅的坟头为他吹响“百鸟朝凤”这一终极的曲子，恍惚中，天鸣仿佛看到师傅从他那张太师椅上走下来，缓缓朝着路的尽头走去，直到再也看不到他的身影……

影片结尾预示了什么？

焦三爷走了，只留下了几句响当当的话：“把唢呐吹到骨头缝里的人，才能把唢呐传承下去”，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”……

不论我下次还会不会进影院观赏这种文艺情怀浓厚类型的乡村片子，我也一定会为此片中的所有演员跟吴天明导演喝一声彩，有如此情怀的片子，你可以选择忽略影片的那种情怀，但是请不要选择错过这部片子。

悦心：从事平面设计十年有余的80后设计师，业余影评人，目前生活在美丽的绿城南宁，与朋友经营一家名叫【莫奈传媒】的文化传播公司，在磨铁中文网上挖了一个巨大的书坑：长篇魔幻仙侠小说《原来我是女娲》，有兴趣的可以去围观。

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