从熔融到定型，与玻璃艺术的同频共振

当1000℃的熔炉前站着一位纤瘦高挑的身影，人们很难不注意到这份反差。

90后赵瑾雅，是一位以玻璃为主要创作媒介的青年艺术家。23岁时，她凭借毕业创作《氤氲》获得了国际玻璃奖项“李宾斯基”奖特等奖。

她的个展《觅游忆境——赵瑾雅玻璃艺术展》以30组玻璃雕塑、水彩实验画及手稿，首次系统性呈现这位90后艺术家十年创作生涯的炽烈轨迹。

玻璃的冷冽与生命的温度在此碰撞，正如策展人冯震霆所言：“常常由朦胧的色彩和富有韵律的曲线构成，柔软得不像人们印象中的玻璃，甚至带来一丝陌生感。

作品《日落黄昏时》以朦胧色彩诠释大气流动，延续了她对气象的痴迷：“云层、浪花、极光，这些转瞬即逝的美需要被凝固。”

2022年景德镇陶溪川驻地期间，她与三位玻璃老师在40℃高温中反复吹制，最终完成《最后一丝涟漪》——这件作品记录了石头入水后“最后消失的波动”，也见证了她对玻璃材质的极致探索。

赵瑾雅说，吹制玻璃很讲逻辑，首先要想好步骤，哪怕一小步做错了，后面都没办法实现。

“我做作品的失败率很高，有一件作品直到第九次才成功。”

展览特别设置的“失败区”陈列着扭曲变形的半成品。

2024年完成的《回到这里》则藏着更深层的时间隐喻——这件未完成的作品在工作室沉寂一年后重启，最终成为艺术家与自我对话的载体：“当我今年把它全部完成后，感觉是在跟去年的自己对话，时空连接起来，所以取名为《回到这里》。”

在玻璃艺术的世界里，赵瑾雅的创作始终交织着炽热与疼痛。每一次吹制时面对的灼热气流，每一次打磨时触到的尖锐棱角，背后都是近乎无休无止的挫败——这份坚持背后，是她独自承受的、常人难以想象的孤独。

但她从未掩饰与玻璃的特殊羁绊。这不是简单的创作，更像是一场与材料的情感纠缠。

《一场内在对抗后的瞬间》，那些从内部迸发的张力，那些仿佛要冲破束缚的流线，每一块玻璃都像在与命运角力，倔强而决绝。

她的创作从不是冰冷的工艺展示，而是将生活的褶皱、成长的阵痛揉进玻璃：那些小心翼翼却避不开的磨难，那些反复试错仍不愿放弃的坚持，都化作作品的呼吸。

她将玻璃视为情感容器，人常有无法言说的情绪，而吹制时的每个气泡、每道弧线都是潜意识的投射。

“玻璃不适合软弱的人。”

这是她给自己的标签，也是对艺术的注解。当你站在她的作品前，看到的不只是玻璃的光影变幻，更能触摸到一颗脆弱却坚韧的心——它在挫败中生长，在破碎里重生。

那些被金箔粘合的碎玻璃，那些带着气泡与纹路的立体造型，哪一件不是她与内心的对话？

她让玻璃有了温度：那是深夜工作室的暖光，是失败时掉的眼泪，是终于成功时的震颤；她让玻璃有了故事：那是与三位老师在40℃车间里的默契配合，是完成《回到这里》时与去年自己的跨时空拥抱，是每一件作品背后未被言说的成长。

当观众站在《觅游忆境》前，被那些流动的色彩、朦胧的曲线击中时，触动的从来不是玻璃本身，而是赵瑾雅藏在其中的赤诚。

她在用玻璃重新定义自我，也在用创作回应生活的难题：原来最动人的艺术，从来不是完美无缺的，而是带着心跳的温度，带着与世界交手的痕迹。