遇见｜跟着阿德·莱因哈特看西方现代绘画史：2、浪漫主义（早期现代
在展开现代艺术史之前，有个节点我觉得特别有意思，就是浪漫主义（早期现代艺术）到现实主义（现代艺术）直到印象前派这段历史的转折和过渡，简直就是革命。
因为阿德·莱因哈特没有特别提及，因为我自己觉得这里很有意思，就加了一节。
2、浪漫主义（早期现代艺术）到现实主义（现代艺术）
a、浪漫主义（1730-1830）
浪漫主义是从以理想主义为述求的新古典主义转向以情感表达为主旨的艺术表现。表现手法富有想象力且戏剧化，重视推崇艺术家的直觉，并加持了对景观的意象。浪漫主义艺术家关注以各种方式抒发内心情感，热烈追求理想世界。
19世纪20年代，法国浪漫主义艺术的先驱泰奥多尔·席里柯（Théodore Géricault, 1791-1824），用他的才能和魄力在法国画坛产生了不可颠覆的影响。
The Raft of the Medusa（美杜莎之筏）是浪漫主义运动划时代的画作之一，以真实的海难事件中官僚与权贵背弃同船平民，导致150余人死亡的故事为主题。
美杜莎之筏，泰奥多尔·席里柯，1818-1819，巴黎卢浮宫：
The Raft of the Medusa
GÉRICAULT, Théodore
The Raft of the Medusa
1818-19
Oil on canvas, 491 x 716 cm
Musée du Louvre, Paris
在表达沉船事故的困境时，席里柯呈现着强有力的悲剧性力量、构图与人物的表现力丰满，用色的层层递进以及暗沉压抑和明朗期许强烈对比，宣告了它对事件真相的尊重，奠定了美学革命的基础。这种对真相的关注是浪漫主义气质不可或缺的一部分。多年后，一位历史学家观看此画后写下了:“19世纪的法国，整个社会也都在杜美莎之筏上。”
《美杜莎之筏》以新浪漫主义手法击碎了法国保守的新古典主义禁锢，从此跻身于西方美术史的舞台，影响着世界绘画艺术的进程。
画作中，受难的人们看到了明亮的地平线。而一位在画作前久久凝视的年轻人，也看到了一个艺术史上崭新世界的地平线正在面向自己徐徐展开。
年轻人其实是《美杜莎之筏》画中间面朝下躺着的肌肉发达男尸形象模特，后来被称为“浪漫主义雄狮”的欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798一1863）。他从《梅杜萨之筏》中得到启示，创作出了一幅巨作The Barque of Dante（但丁与维吉尔，或但丁的渡舟）。画面上，但丁在诗人维吉尔引导下正乘小舟穿越地狱，他突破古典主义画家多半取材于希腊、罗马的神话，带领浪漫主义画家们从但丁、莎士比亚、司各特、拜伦等佳作中选取画材，从米开朗基罗和鲁本斯的画风上吸取借鉴，同样有一种革新和向学院派挑战的味道。
作品虽有《梅杜萨之筏》明显痕迹，但极具张力又充满活力，最后也是艰难地被沙龙接受。
但丁与维吉尔，欧仁·德拉克罗瓦，1822，巴黎卢浮宫：
The Barque of Dante
DELACROIX, Eugène
The Barque of Dante
1822
Oil on canvas, 189 x 246 cm
Musée du Louvre, Paris
之后德拉克罗瓦一鼓作气创作了Liberty Leading the People（自由引导人民）。
自由引导人民，欧仁·德拉克罗瓦，1830，巴黎卢浮宫：
Liberty Leading the People
DELACROIX, Eugène
Liberty Leading the People (28th July 1830)
1830
Oil on canvas, 260 x 325 cm
Musée du Louvre, Paris
画作以法国七月革命时巴黎激烈巷战为背景，以高擎三色国旗，象征法西兰西共和国的自由女神为视觉主体，生动奔放的构图，表达了激昂热烈的氛围。他开始使用未经掺兑的纯色颜料，使色彩鲜明、沉郁，他关注光线、笔触明快，即使是虚拟的场景却也深刻且感染力巨大，成为浪漫主义画派的代表性作品。也奠定了德拉克罗瓦法国印象主义和现代表现主义先驱的地位。
这幅画虽然也被学院派们接受，但已经在悄然蜕变，比如没有运用传统的线条描绘女神的身体，而德拉克罗瓦对光线的关注、明快的笔触都成了日后印象派的核心。
b、现实主义（1848-1900）
现实主义是对浪漫主义及其夸张的情感主义和戏剧的反应，是以近乎摄影一样的真实性聚焦于更加平凡、日常的主题进行艺术描绘的现实主义，目标就是寻求真相，它无暇顾及营造典故与假象。现实主义艺术家关心的是人们亲身经历的日常生活，既反对学院派古典主义的理想化风格，也反对浪漫主义的渲染情调，在作品中表现出对现实的揭露和批判。
古斯塔夫·库尔贝( Gustave Courbet, 1819-1877)，法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，是最成功的现实主义艺术家。他的画作The Origin of the World（世界的起源），就是力求最大的真实与生动。是艺术史上最大胆、最露骨地、最坦率、也最情色的“声名狼藉”作品之一，他自己说他从没有在画中撒过谎，从未画过一个天使，因为他从未见过一个天使。他一直遵从，艺术家只应画他们所能感觉到的东西。
This painting, made for Khalil Bey who already owned Ingres's Turkish Bath (1862), is certainly Courbet's most mysterious and fascinating picture. Before it entered the Musée d'Orsay in 1995, the painting had rarely if at all been exhibited. Its technique and subject set it quite apart from the vast numbers of more conventional nudes painted in the nineteenth century.
世界的起源，库尔贝，1866，巴黎奥赛博物馆：
画，怕没有钥匙，不敢放，略。
COURBET, Gustave
The Origin of the World
1866
Oil on canvas, 46 x 55 cm
Musée d'Orsay, Paris
BBC 艺术频道主编Will Gompertz（威尔·贡培兹）说：如果你认为一幅画描绘走在小路上的农民，是现实主义的粗俗，那看到库尔贝的处理手法，简直就要被口中上好的美酒呛死。
法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”
小麦筛，古斯塔夫·库尔贝，1854，法国南特美术博物馆：
The Grain Sifters
COURBET, Gustave
The Grain Sifters
1854
Oil on canvas, 131 x 167 cm
Musée des Beaux-Arts, Nantes
不知道为什么我特别喜欢这幅画，一眼惊艳那种。或许是筛麦女人火红衣裙下的舞蹈律动，似朱瑾惠《媚》中的妖娆，也或许是席地而坐女人的淡然安详，更可能是一动一静的交响。后来知道是古斯塔夫·库尔贝创作于1854年的The Grain Sifters（小麦筛），被认为是现实主义运动中著名的艺术品之一。
A masterpiece of rural simplicity, it is a brilliant example of the genre scene and reminiscent of Millet. The painting was exhibited at the 1855 Salon.
如果说浪漫主义把敏锐的洞察力和生动的色彩引入绘画，库尔贝的现实主义则打破古典主义“装腔作势”，带来了日常生活中的非理想主义的真实。两位已经引领艺术史跳脱僵硬刻板的学院派和新古典主义，为后来的印象派腾空出世打开了大门。斯塔夫·库尔贝的传统
2023/06/11于杭州
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