留学申请 | 重要关头，别让作品集成为你的“绊脚石”！

随着申请的持续

有不少同学在自己作品集的创作上

还是不够满意

那么你要好好思考一下

究竟是哪里出了问题？

是封面没有吸引力？

或是排版不好看？

今天小more就还是介绍一下

作品集创作的知识

有兴趣的同学抓紧涨姿势啦！

作品集是一个载体，是最大限度自我展现的载体，以完全开放式的思维贯穿你对设计的理解与热爱。作品集绝不仅仅是一张效果图，一张手绘，它更多的应该是解决这张图是从何处来，并且将要到何处去。

a）版式简洁

请选择一种简洁又专业的版式，让你的作品集清爽又大方。

如果校方没有特别要求，选择A3 A2 A1尺寸都是OK的，通常我们建议大家使用A3尺寸，当然前提是符合你作品的尺寸。

选择平面版式的作品集，用文件夹保存，这样做容易保护作品集，我们不建议大家将作品集卷起来，因为审核老师看的时候很麻烦，需要用手压平两侧（请尽量不要给评审找麻烦）。文件夹不需要你买多贵的，简单干净就好。

在颜色方面，建议使用朴素一些的颜色，例如黑白灰三色，尽量避免色彩拥挤，过度装饰。尤其是中国学生千万不要把作品集排版排成过年超市货架上那种红红绿绿的年货感觉。

b）富有美感和逻辑

俗话说得好虎头豹尾，作品集的开头和结尾建议大家放两个最好的作品进去。

将相似的项目放一起（相似是指从媒介，材质，项目选题，风格等方面相似），一定要让审核老师理解和看到你项目之间的联系。

Narrative is an important element to consider when preparing a portfolio. How work is laid out and displayed changes how it is read, meaning the placement of pieces is vital to showing tutors your best ability in the shortest amount of time.——UAL

c）基本细节别大意

● 保证作品集页与页之间干燥，易于翻阅。

● 确保页面牢固，不要一翻开就脱落。

● 如果作品中有用到炭笔，粉笔等容易蹭脏，蹭花掉的材料，注意用透明纸片覆盖保护。

● 千万不要出现拼写错误！

e）标注清晰

● 如果有递交数字作品，文件名请改成你姓名和作品名字。

● 如果是纸质作品，请在你作品下方标注姓名，作品名字，但不要太显眼。

再来说一下字体：

1.字体的大小

字体的大小是在排版时一个最基本的问题，它直接影响着读者对文字内容的易读性和版式的美观性。那么如何通过设置字体让版式既便于阅读又美观呢？

一般情况下字体稍小一点会使版式更显精致，不过也不是说大的字体就不能用了，像标题和一些比较重点的内容可以使用较大一点的字体，具有强调和突出显示的作用，而且还可以利用字体的这种大小差异来引导读者进行阅读，从而形成一个不确定却又有节奏的阅读感，提升阅读体验。

利用字体的大小差异来进行排版，使作品集内容呈现更加清晰，对读者起到很好的引导作用。

TIPS：这里要多说一下，前面所说到的字体稍小一点会显得版式比较精致、高大上。这种小是指在合理范围内、便于阅读的情况下。千万不要理解成越小越精致，如果只顾美观性，将字体调整的过于小的话，连阅读起来都成了困难，那还要文字干嘛呢？

2.字体的样式

字体的样式也是非常重要的一点，一定要明确自己的主题风格，因为排版的方式需要和自己设计主题的风格相统一，字体的选择也是一样的道理，合适的字体可以使自己的主题得到强化，风格也更加突出。如果你的设计作品传达的是一种简约的风格，字体肯定不能选择圆圆、胖胖充满活泼气息的类型，这样就会显得非常奇怪和不搭。

关于字体的选择可以参考以下这几个作品集案例

EMILY LACEY的拼贴插画作品集，主要表现的是一个俄罗斯民间故事，在字体的上也选用了较为古典的字体。

MEERA POPAT的服装作品灵感来源于嬉皮士，作品的风格呈现出比较活泼、鲜艳、夸张的特质，所以在字体的处理上MEERA直接使用了自己的手画字体，大小不一的形态，随性任意的摆放，使她作品的主题风格也更加突出。

3.字体的间距与行距

除了字体大小和字体样式，字与字，行与行之间的距离也是值得注意的点。间距和行距都不能过于密集，否则会给人造成眼花缭乱密不透气的感觉。但也没有必要太大，因为容易形成稀疏，不整齐的视觉感受，所以适度就好~

字距偏小，容易形成密不透气的感觉，形成较为烦躁的阅读心理。

这个排版在行距的设置上是没有问题的，但是字距就显得偏大一点，虽然四周都已经对齐，但还是会觉得有些不规整，而且非常稀疏。

字距与行距适中的排版，即便于阅读又符合视觉审美。

收尾阶段再看一下封面

根据大量作品集分析得出封面设计一般分为6种主要设计“流派”（并不绝对哦）。

极简主义流

此流派最大的特色就是大胆留白或者统一的底色，一般纯用文字（而且是小号的文字）构图，恨不能封面就是纯粹的整版的颜色就行。极简派对于文字的样式、大小、字间距以及文字在页面中的位置以及所占幅面有着极其严格的要求。

构成主义流

构成流的封面是一种扁平化的平面设计，如蒙特利安的色块构成一般，倾向于用点、线、面的元素配合色彩的对比运用，此种手法的难点就在于元素各自的比例关系，以及元素之间的融合。

简明扼要流

这种流派最简单，有点像极简流，但它设计的出发点又跟极简流不一样，它是讲究信息传达的直接明了，信息优先，排版靠后；而后者是版面优先、信息靠后（甚至可以忽略）。这是一种最原始的版面，没有炫酷的构图，也没有极简的纯粹，在众多高逼格作品封面中，唯独它是以清爽直白取胜。

图片主义流

图片流设计说简单也行，说难也行。简单就在于它的设计没有太多的比例构图要求且元素单一，难就难在对于图片内容的选择和处理上。封面的图片内容可以多样的，自己的作品、代表自己设计思想的意向图、自己设计一个小LOGO、一个符号......但不管如何，有个统一的选择准则——好看。

然后在图片处理上，一般是以清新淡雅为主，如果图片颜色需要艳丽，那建议版面底色可以用比较重的颜色，比如黑色。整体而言，图片流封面一定是具有代表性和隐含的意义的，可以代表自己设计的水准、设计的思想，暗含自己对设计的渴求等多种方面。

光影魔幻流

这种封面设计手法应该是建筑学生的大爱，从古希腊的卫城、到罗马的神庙到现代的柯布、康、安藤、桑丘、巴埃萨等设计师，仿佛如果设计中没有用到跟光影相关的设计元素，就不能体现空间的存在，就不算一个高逼格成功的设计，这种观念一直植根于建筑学子的心中。

然而对于规划和景观的学生却没有这种偏执。光影派的特点有点类似于极简与构成派的结合，就是用阴影在光的幕布上来进行画面构图。

手法杂糅流

这种主要是前面5种流派的相互之间的组合。关键点就在于“组合”二字，不同的手法一定要注意各个要素之间内在的逻辑关系，不能是杂乱的堆砌在一起。就好像我们经常能听到的一句话“不是所有美好的东西堆在一起就是好的”一样，没有统一逻辑的设计，手法再精彩、再多样，也无法得到一个完美的效果。

最后还是要告诉大家，一定要有“创意”。

创意并不代表你的作品集要多么吊炸天，前无古人后无来者，它更主要的是你能化繁为简找到视觉直接的切入点，用视觉效果打动考官。他们希望的是通过你的的作品集，考察你的独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，然后录取到有创新意识、创意灵感和艺术天赋的学生。

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