千与千寻：忘了名字就回不去了

“忘了名字就回不去了”——白龙说

我已经记不得是第几次看《千与千寻》了，确切地说，宫崎骏爷爷的动画片我都看了无数遍。

大师的笔触将我所有的记忆拉回了童年，那个充满无限想象力的年纪。

想必宫崎骏迷们早就对创作这部惊世之作的背景，一方面场景上，神隐之境，是根据江户东京建筑物园描绘的，至于那个令人叹为观止的温泉大浴场，则是源自宫崎骏童年到过的一个布置特别的日式大浴场。

故事发生在现代，但是千寻一家却误打误撞地进入了神隐的世界。整部动画呈现给我们的神隐的世界不由得让人叹为观止。作为一名艺术家，宫崎骏用自己的匠心刻画每一个细节，金碧辉煌的游船、灯火通明的汤屋、看到千寻可以帮忙寻思偷懒而倒地的煤球、贪婪的青蛙、任性的巨婴、孤独的无脸男、与汤婆婆的汤屋形成鲜明对比的钱婆婆的雅致素净的住宅，甚至连屏风的纹理都描绘得异常清晰。 我们知道，在很多的日本神话故事里面，神隐是一个不可或缺的通往奇幻的途径。这时的千寻，内心满满的抵触，从城市你搬往偏远的乡镇，与同学们的分离，对新环境的恐惧和厌恶写满了千寻的脸上。胆小、懦弱，对未知的前途充满了恐惧，本不想跟着父母一起进入看似阴森恐怖的电车隧道，无奈不敢一个人独自面对，千寻还是无奈地跟着，双手死死拽住妈妈的胳膊。我们可以看出，这个时候的千寻，对父母还是极度依赖的。 一切的转变从他们进入汤婆婆的汤屋开始。 千寻的父母完全不顾阻拦，肆无忌惮地开始品尝那些“供给神明的食物。”直到变成了猪。大白天的，大街上空无一人，道路两旁的店面摆满了香喷喷的食物，无法阻止父母，千寻在大街上徘徊着，十分不安。这里出现了宫崎骏一贯的命题风格：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。千寻也正是在这样的风格中逐渐成长和觉醒。我们知道，此前宫崎骏的动画片大多批判战争与污染，倡导环保、人与自然的和谐共处，直面人性的黑暗和追寻人性的光辉，这部电影也不例外； 整部电影可圈可点的地方实在太多了，影评也成千上万条了，我想仅从我的理解对这部电影做一个纪念。 一、景观： 《千与千寻》通过奇幻的神隐世界来表达宫崎骏的自然观，影片中对自然景观的描述细致入微，水彩的画风将风景的灵气展露无疑，花草树木的质感和对光影的运用炉火纯青。宫崎骏的笔下有这样的魔力，一旦我们走进他笔下的世界，一草一木都被赋予了灵性。宫崎骏用一片海洋般的绿草地将现实世界隔绝开来。贯穿整部动画乃至所有宫崎骏动画的令人神往的蓝天白云、微风轻拂的草地和绵延不绝的花海，正是宫崎骏博爱的自然观的体现。 同时，人文景观上，该片在影响技术方面是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音效上更有层次感和张力，片中的场景不仅带来视听效果上的超越，更是别有深意：一方面场景表现了日本民族传统文化，回归本土的观念；另一方面，千寻在这个神隐的澡堂里接受洗礼和成长，更是对观众们灵魂的洗礼。 在宫崎骏的美学观里，简单而细腻，朴实而清新，抽象而具体，虚幻而真实。 二、电影中的鲜花集锦： 电影中，一开场，就是千寻手中捧着的满屏的鲜花，这个香豌豆花，香豌豆的花语正是：甜蜜温馨的回忆和给离家外出的你。  让人印象最深刻的，还有耀眼的绣球花，我们知道绣球花的花语是“希望”。每当千寻和白龙在一起的时候，繁花围绕，想必大师是想告诉大家，只要勿忘初心，就有希望。“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。”  在油屋中出现频率相当高的还有杜娟花，杜鹃花的花语是“永远属于你”。风中听见你和我欢笑的声音里 ，你我不分离。两人牵着手，数那无穷无尽的星星。当千寻终于获得了“工作”，被汤婆婆换了个名字，为了提醒千寻，白龙邀请千寻的路上，层层叠叠映入眼帘的是五彩缤纷的杜鹃。在杜鹃花的簇拥下，千寻坚定地跟随着白龙的步伐。  当千寻跟随白龙给的记忆穿过道路时，简单的木门两旁是盛开的山茶花，山茶花的花语是“谦让、理想的爱”，我想这里的爱，我们可以更为广泛的理解为友爱，寓意千寻和白龙在相互保护和拯救的路上，一起找到理想的爱。   名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。勿忘初心，砥砺前行，这个世界上，唯一能依靠的，只有自己。 当千寻救出了父母，也帮助白龙想起了自己的名字的时候，分别的时候也到了，“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走。记住，不要回头”。 我们相信，这一次的分别，是为了下一次更好的相遇。