景泰蓝：中华民族之国粹，宫廷艺术之典范
传说，
景泰蓝的工艺是女娲娘娘托梦给老匠人的。
明清两代，
景泰蓝在宫廷皇族中兴盛了三四百年，
是两朝帝王专享的御用工艺，
被誉为“东方奇葩”。
制作工序细分起来有100多道，
相当耗费人力心力，
无处不体现皇家的尊严和奢华，
因而，
古时有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。
那天的北平，
林徽因和梁思成
在海王村古文化市场转悠，
相中了古玩摊上的
一个景泰蓝花瓶。
瓶子虽历经沧桑，
却依然色彩斑斓、闪耀晶莹。
▲林徽因与梁思成
“二位有眼力，这是正宗老天利的景泰蓝，别处你见不到了。就是老天利这家大字号，也撑不住， 快关张了。”
老摊主一边把花瓶递给林徽因，一边遗憾地念叨：“北京的景泰蓝，热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。”
“这可是中华的瑰宝啊，
怎能说绝就绝了呢？”
两人回家一合计，
申请在清华营建系成立一个美术组，
抢救濒于灭绝的景泰蓝。
▲林徽因
时年25岁的钱美华，
是林徽因的学生，
也加入了这个小组。
▲钱美华
他们一起跑遍京城，
调查景泰蓝的生产状况。
仅存的几个小作坊，
几副小炉灶，产量极低；
三五个老师傅，后继无人，
他们拉着林徽因的手说：
你们救救景泰蓝吧！
▲当时北京景泰蓝小作坊
那时候，林徽因已病得很厉害。但她还是强忍病痛，为景泰蓝四方奔走。
她找出各种珍藏的历代装饰图案，让大家分析研究，指导设计了一批具有民族风格的新颖图案。还成立了景泰蓝实验厂，把被迫改行拉黄包车的老师傅，一个个请回来。
▲林徽因设计的夔龙纹对罐
直到最后，
躺在病榻上的林徽因，
还是放心不下，
她只给钱美华留下一句话：
“景泰蓝是国宝，
不要在新中国失传。”
▲病榻上的林徽因
老师的一句话，
学生的一辈子。
1958年，
清华毕业的钱美华主动要求
到新成立的
北京市珐琅厂工作。
▲钱美华与沈从文
为全面了解和学习景泰蓝，她在梁思成的推荐下到故宫博物院，跟着当时的研究员沈从文先生学习。沈老给她出了个点子：故宫景泰蓝宝物多，先把这些图案都临摹下来。
存放景泰蓝的珍宝馆，
一般不对外开放，
钱美华就和工作人员商量好，
把自己反锁里面，
清早进去，晚上出来。
时值隆冬，
冷清的屋里寒气逼人。
手一拿出来就冻僵了，
毛笔一个个硬的像枣核。
钱美华就搓搓手、哈哈气，
把冰渣呵去一直画。
坚持花了十几天，
终于掌握了传统纹样的规律，
还找到了很多失传的图案。
回到工厂后的钱美华，
没有在设计室里闭门造车。
她深入到基层车间，
跟着老师傅们一点点深入学习。
还把景泰蓝的每一道工序列出来，
制成表格。
制胎、掐丝、烧焊、点蓝、
烧蓝、磨光、镀金。
7道大流程，
108道小流程,
每个流程之中还有无数细节。
掐丝。
把扁铜丝按照图纸的花纹，
用镊子掰成一段段弧形，
然后用白芨糊，
一点点粘在做好的铜胎上。
这是景泰蓝工艺，
最“魔幻”的一道。
繁复的花纹，
精细的工艺，
是对人心力和体力的双重考验。
毫厘之间的作品，
却需要几个小时，
甚至几天的时间。
点蓝，
是把各种颜料点涂在器物上。
师傅们不紧要洗净双手，
避免手上的油脂污染，
还要屏息凝神，十二分专注。
稍有不慎，
就会“崩蓝”，前功尽弃。
因为点蓝技术的特殊性，以往的师傅们往往多留一手，防备着徒弟偷偷调色。
钱美华却无所顾忌，以自己多年经验和美学知识，编写了第一部景泰蓝创作教材《景泰蓝创作设计》，毫无保留地向学生们传授配色方法。
既要继承也要创新，
既要有规矩，
更要有突破。
钱美华还在敦煌壁画中汲取灵感，
与技术人员一起创新，
开发出珊瑚红、碧玉、
“地儿绿”等新颜色，
让景泰蓝的色彩更为丰富。
▲钱美华与景泰蓝一线技术人员合作
坚持人民美学的理念，
研究出了4种施釉工艺，
设计研发等多种造型，
多次获国际国内大奖。
曾受国务院委托，
设计亚太和平会议景泰蓝礼品，
被郭沫若称为：
“新中国第一份国礼”。
钱美华还参与设计的人民大会堂北京厅，受到周恩来总理的高度赞誉，曾评价她为“新中国景泰蓝第一人”。
作品之一《周其垒》，
器形传统简洁，
丝工设计严谨考究，
在1981年全国工艺美术百花奖评比中，
获得百花金杯奖，
是全国工艺美术界的最高荣誉。
从而立之年，
一直到退休。
钱美华就在小小的厂房里，
为了一句承诺，
奉献了自己的全部青春。
退休后，
钱美华依旧停不下来，
一有时间就不停地画。
2009年，
82岁高龄的钱美华，
联袂两位设计大师，
完成了集她一生功力的收官之作
——《和平尊》。
▲钱美华景泰蓝作品《和平尊》
其中的一位设计师，
便是钱美华的得意弟子，
北京市珐琅厂第三任总工艺美术师：
钟连盛。
“创新就是最好的继承”，
他秉承师傅遗志，
以现代美赋予景泰蓝时代的烙印，
带领着珐琅厂的师傅们，
誓将景泰蓝艺术发扬光大。
这些师傅们，
很多都是几十年工龄的老师傅，
从上一辈开始，
就跟景泰蓝结下了缘分。
父亲点蓝，自己烧活，
妻子掐丝。
器物有魂魄。
每一件器物，
从设计到制作，
到反复的点蓝、烧制，
都需要匠人极致的付出。
而每一个步骤，
也都有着外人不可知的
枯燥和危险。
“如果不是真的爱这一行，
是坚持不下来的。”
炉内温度高达600度，极易灼伤
珐琅厂安静的设计室里，
年轻的小曾，
正专心地画着设计图。
她是钟连盛最钟爱的徒弟，
也是景泰蓝工艺的新生代代表。
她给景泰蓝注入年轻的血液，
让宫廷珍品走向寻常百姓家。
景泰蓝无疑是幸运的。
它遇到了林徽因，
遇到了钱美华，
遇到了钟连盛、小曾
和无数个坚守在一线的景泰蓝师傅们。
传承，
远不是说说那么简单。
它是几代人的坚守，
是浓于血脉的拳拳匠心。
