《大师们的写作课》，到底能教给我们什么（一）
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很久没有进行深度阅读了。越写越感到底气不足，笔力不逮。于是假期里下决心抽时间读点书，充实一下自己。元旦就已买了舒明月的《大师们的写作课》，但一直没细读，于是就从这一本新书开始。
《大师们的写作课》，到底能教给我们什么（一）
这是目前比较畅销的关于写作的书，可能不少简友案头备有一本。明知道读畅销书不如去读经典更有营养，但是鲜活的事例、切近的书写以及具体的指导，总让人感到比去读经典那种慢吞吞的积累来得更快、更实在。谁知道这到底是走了捷径，还是走了弯路呢?
我对畅销书本没抱多大希望。但细读过之后，发现收获其实比我想象的要多些。
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其实假期里读完这本书之后，虽然也对书中重点内容和主要观点进行了勾画和标记，但好像还是没多少印象。做思维导图吧，框架是容易建立，但有些较好的观点却不是几个词所能表达清楚的。为了能使书中所述，真正能对自己起点作用，于是我决定改变读书策略，换一种读书方法。
既然这是一本操作性实用性比较强的书，就应当找出其基本的操作规程。所以在第二遍阅读时，我开始对每一节内容概括出其主要观点，并作出眉批，最后收束成几百字的读书笔记。这样就把书读薄了，一本书的内容，一目了然，这样我就能清楚地知道作者在一本书中都说了些什么。
1、尽量使用色彩。不管是点绘、撒金还是浓墨重彩的晕染，都有助于造境，增强画面感。
作者品评的都是鲁迅、张爱玲、沈从文等现当代文坛大家的文章，他们在色彩的运用上都各有其独到之处，大大增强了文字表现力和感染力，值得细心研习。
2、文字贵在能摄取自然风物的神韵之美。如何化“景语”为“情语”？作者给出“四步”法。一是对客观世界普遍关注，抱有好奇之心；二是对某一具体事物的凝视、观察，并叹赏、沉醉其中；三是抓取物态的一点或几点特征，引起情思纷纭；四是达到焦灼、贯注状态，情动于心，援笔立就。
“一切景语皆情语也”。描景状物，是主观与客观诸种因素交互作用的过程。要真正把自己见到的美好景物用较好的语言文字表达出来，自己须先有相当的文学积淀。否则只能说出“真美啊！太高兴了！”这样的大白话。而让武亦姝这样的心存古诗词2000余首的文学少女来表达，即便不用现成的，她的语言的创造性和表现力，是不是也比一般人要高出很多呢？
3、好的写食物的文字足以令人开胃。对待食物的珍重态度特别能打动人、感染人。当然要写的足够细、足够真。
普通食物最好吃的时刻在什么时候?是在自己饿了几天肚子之后。作者分析所用文本，是汪曾祺、王世襄、琦君等人的作品，都是物质匮乏年代人们十分难得的一次吃到点好东西的经历。现在物质丰裕，看到很多写吃的美文，也勾不起很大的食欲了。用老辈人的话来说，就是“欠饿”啊。
4、呈现童年感觉，从小孩子的角度感知世界。那逼人而来的浓郁童真，令读者产生“既熟悉又陌生”的奇妙感觉。
童年的确有很多值得挖掘的东西。每个人都有自己的童年。对多数人来讲，初学写作，写童年入手最快。而要写的好，须有好的积淀，好的文笔。而这正是我所欠缺的。所以还需多方汲取营养。
5、不要将人物外貌与性格作过多牵强联结。中文小说写人物外貌多用写意笔法，寥寥几笔，非常传神，迥异于西方的面面俱到的油画描写法。要以东方的敏感心灵，去谛听万物的妙音，抓住它的精魂，呈现给读者。
这主要说的是写小说。这不仅需要多阅读，还需要在经人阅世中，多观察、揣摩。相对于外貌，细致刻画人物语言、动作及心理活动，更能够展现人物性格。
6、张爱玲、白先勇承继红楼传统，写上流社会人物，多以服饰器物状其富贵眯眼，英气勃勃。而沈从文、汪曾祺多写社会中下层人物，没有好的衣装，则用侧笔烘托人物之美。
这也是说如何写小说人物。其实有时候人是可以貌相的。家庭的经济条件，都在身上一览无余。你读过的书、走过的路、结交过的人，都在你的脸上、在你的气质里。人是环境的产物。不管是正面描写，还是侧面烘托，人与他的周边环境是分不开的。
《大师们的写作课》，到底能教给我们什么（一）
7、比喻是写作中最重要的修辞手法。善于比喻是一种基因突变。好的比喻要妥帖、新奇，要有辨识度，同一篇文章中的比喻要有协同性。平日里要关注感官和训练大脑，通过后天训练来提升自己。
谁不想使自己的文字色彩斑斓、花团锦簇呢？但作者并未说明如何“关注感官和训练大脑”。我们读张爱玲的小说总感到有一种富贵气象。这源于她涉猎广泛，底蕴深厚，故能描人状物，信手拈来。所以要使自己的文字精彩，语言上有良好的质地，还是要从各方面提高自己的艺术修为。
8、如何化平庸为神奇？如菲茨杰拉德，写风景要有动态，善于以动写静。运用催眠术，致力于造境，以执着的理念扭曲现实，造出自己的理想之境。还要善于以小见大，从一个微笑里见出整个永恒世界，从平凡人生的细枝末节见出头顶的浩瀚星空，把个人清晰而微弱的忧伤，消融到人类整体面对世界的巨大茫然中。
大师之所以为大师，有一点在于其心空无限浩瀚。能从一朵花中看出世界，从一滴水中见出天堂。而平凡如我辈，困厄于名缰利锁，碌碌于滚滚红尘，如何能于柴米油盐中浮起一朵青莲，于万丈红尘中拈花微笑？估计，这需要改变“三观”了。
9、“冷”心肠写不出“热”文章。好的作品必有情感的真实。有真情实感才能吸引人、打动人。而高手之间的巅峰对决，比拼的一定是内力，是艺术家心灵世界的丰富程度和情感的强度。
有人说能写出好文章的人，一定是有故事的人，是“世界吻我以痛，我仍报之以歌”，是“飘零半生，归来仍是少年”。这样的人不仅阅历丰富，而且感受细腻，对生活充满热情，所以写出来的东西特别有张力，特别能打动人，能引起共鸣。
10、物的匮乏，人与物（物质资源）的纠葛，是人类生存面临的永恒主题。大家善于以一种琐碎的真实来洞穿宏大的幻象。不管是文青眼中民国的“黄金时代”，还是当代主流作家们合力塑造的匮乏年代的人间地狱，刻意的美化与刻意的丑化都是在逃避真实。而当代文艺青年对生命的沉痛与琐屑缺乏真挚而灼热的关注，只愿看到华袍，而不愿看到虱子。
由此可见作者有清醒的生命意识和强烈的人文关怀。此处作者意在倡导写作者要关注当下，关注真切的现实生活。你心里有什么，你就会看到什么。当代青年物质丰裕，他们体会不到匮乏带来的切肤之痛，哪怕它曾那么真实地存在着，甚至与自己处在同一时空。自己的生存压力都那么大，至于那么遥远的人，那么遥远的事，有谁真正关心呢？
11、古代文学好比一朵牡丹花，成熟，华美，丰赡，高贵。要提升自己的文字功力，一定要读古代文学，以古代文学的鲜活意象和铿锵音节来丰富自己的表达。不断回溯古典，从优美繁丽的古代汉语中，发掘更丰富的词汇、语法、句式、文体，以便以最精准、最具美感的方式描绘生活万状，拓展文学的可能性。
这是人人都知道的道理，却很少有人切实去做到。要使自己的文字古意葱茏，典雅凝练，需要从古典文学作品里学习造句用语，铺垫自己的语言底色。如果我们有与中国古代经典相悉相摩的足够的童子功，我们成人后在语言表达上肯定不成问题。哪怕从现在开始学习经典，也强胜于不学习吧。
12、所有的写作，都是为了被阅读。好的文章必须具备“四有”：有趣，有用，有料，有力。“有趣”即诙谐幽默，让人爱读；“有用”即必须对读者有用，与读者相关。实用型、技能传授型的“干货”文章之所以能广泛传播，就是对读者有用；“有料”即有真实的见闻经历，有独属于自己的新鲜细节；“有力”分为审美的力度和情感的力度。美才能打动人心。情感充沛才能引起共鸣。
最后给出了好文章的标准。作者的文章当然完全符合这四个标准。而对比一下自己的小文，实在汗颜，连一“有”都不具备，难怪阅读量只有区区的几十个。以上12条，哪怕自己扎扎实实地去做到其中一点，也会为自己的文章增一点色彩吧。
