歌舞伎服装，可不只有华丽好看那么简单哟

从2016年8月左右开始刮起的《极乐净土》风暴到现在还未完全停息。结合了和风的电音舞曲，富有洗脑的节奏感，搭配上融合了蝴蝶步和花魁步的舞蹈，充满和风气息的服装，《极乐净土》的歌曲和舞蹈在油管、niconico和bilibili上爆红，并出现了数量巨大的舞蹈视频和音乐及鬼畜视频。几乎席卷了宅圈的每一个角落。

这个舞蹈充满和风元素的服装和舞步，与日本歌舞伎有着千丝万缕的联系。

歌舞伎到底是什么呢？简单地说，歌舞伎是一种日本传统戏剧。日本文学博士河竹繁俊先生在《歌舞伎史的演进——近世歌舞伎中心性格》中提到了歌舞伎是日本四大舞台艺术的集大成者。这四大舞台艺术，分别是日本奈良时代与平安时代的大官人文化为背景的舞乐；镰仓与市町的武家文化时代养育的能乐、能狂言；江户时代文化生成的人形净琉璃。

歌舞伎从舞台效果，到服装、化妆和发型都有极为讲究的要求。歌舞伎的服装有着绚丽的花纹、独特的颜色，与实际生活的和服相似却有不同。

↑现代和服国民礼装

原因是歌舞伎的服装不仅仅是好看，更有着深层次的含义。歌舞伎的舞台效果强调原色的红与黑，因为颜色代表了这种艺术的精神内涵。歌舞伎所使用的红色与黑色反差极大，但是其目的不仅仅是为了强烈的反差感。红色在中国文化中被认为是喜庆、热情的意思，而在日本文化中，红色被用来暗指鲜血和与鲜花有关的东西，而“花”在日本文化中通常代表美好的事物、一生中最繁荣的时刻，也用来暗喻女性，所以在日本歌舞伎中扮演花魁的“女形”（男演员）基本是穿红色和服的；黑色是另一个极端，代表肮脏的、邪恶的事物。所以歌舞伎所代表的精神内涵也蕴含在颜色之中。

↑坂东玉三郎（被称为“美人爷爷”，Duang娘不禁想到了梅兰芳）

歌舞伎的舞台服装不仅有红色与黑色，还有绿色、黄色等醒目颜色作为主色调，搭配有其他冷暖色兼有的饰物，并且主要角色的服装几乎都有多姿多彩的风鸟花月图案。《助六由缘江户樱》中的女主角扬卷的服装就极其华丽，内外多层十分复杂，有松竹梅岁寒三友、鲤鱼跳龙门、樱花落地、龙虾等等图案。

↑《助六》：扬卷出场

不仅颜色上有奥秘，服装的变化还可以用来衬托剧情和人物心境的变化。如果不换整套服装，那么还有一种服装变化称为“引拔”，是将缝合上衣的绳线拔掉而露出下一层服装的手法。（机智的人啊是谁想到了这么巧妙的办法！Duang娘想到了神奇的变脸）说到“引拔”，就不得不说到歌舞伎的经典《京鹿子娘道成寺》。

《京鹿子娘道成寺》改编自日本民间传说，也曾经被改编为动画。1976年的动画短片《道成寺》，在2006年法国安锡（Annecy）国际动画电影节上，被评为“动画的世纪•100部作品”第45名。这并不是一般意义上的动画，而是日本木偶动画大师——川本喜八郎的经典木偶动画作品之一。无声的木偶动画却传递出了巨大的震撼力，有兴趣的朋友可以去看一下哦~

为了更好地理解服装变化，我们先只好稍稍剧透一下咯。一名叫“清姬”的少女钟情于美男僧侣“安珍”（理解为现在的小鲜肉吧），清姬在安珍从未见过她的情况下突然告白，并遭到了拒绝。（这就是所谓的十动然拒吧，唉）发狂的清姬一路追赶安珍到了道成寺，藏身于寺内的一口大钟。愤怒的清姬由爱生恨，化作一条大蛇（寺庙，大蛇，Duang娘不禁想到了法海和白素贞的故事！！！冥冥之中似有渊源啊！）口吐火焰烧红了大钟，安珍被活活烧死，清姬也自尽而死。

↑坂东玉三郎出演的《京鹿子娘道成寺》DVD封面

少女清姬由情生爱、由爱转恨，人物的性格变化表现除了舞蹈和音乐，还有服装。当清姬找到安珍藏身的大钟时，她身着鲜红色的和服。“引拔”后露出的则是淡蓝色的服装。（可能是极度愤怒变为心如死灰吧，痴情有时候真可怕！）

咳咳，有点跑题啦，关于歌舞伎的服装十分深奥复杂，歌舞伎也是一门博大精深的艺术~第一部关于歌舞伎的动画《青春歌舞伎》由CLAMP出品，已经定档今年4月啦，感兴趣的话记得到时候关注哟~

参考资料

日本歌舞伎造型艺术之“魂” 林青霞

《歌舞伎史的演进——近世歌舞伎中心性格》 河竹繁俊

『続日本の絵巻24　桑実寺縁起　道成寺縁起』（小松茂美編、中央公論社）に詳しく紹介されている

今尾哲也『歌舞伎の歴史』、（岩波新書）岩波書店、2000年

图文：小马哥

编辑：小马哥

校对：cos不累嘟昂找茬协会