画余谈画

（一)中国画注重线条的力度

观李可染之线可感作者用心于力，齐白石之线无心于力而力自在其中，唯其一味的投入于画中是也。相比之下李就显得刻意，不及齐之天然自在，用王国维的理论来说李有隔而齐无隔，李识标齐得本，终落一层境界，此只因天份之差，无奈何之事也！天份有先天与后天之分，白石翁当属前一种。

（二)苏轼曾评二人画曰“吴生虽妙绝，犹以画工论，摩诘（王维)得之于像外，有如仙翮谢笼樊”。东坡因何作如是论？只因王维有文化底蕴，其人境界颇高，而诗画皆为一个人灵魂真实的物化，而非只是技术也。明人董其昌有南北宗之说，南宗有文化，北宗为画工，南宗以王维为始。中国的艺术是极注重文化的，而无文化纵使寿至千年，也终是个好画工而已。

（三)文艺复兴之后，西方绘画不乏风格独特的大师，但像达芬奇之作这样有内涵的依我拙见还真没有，从素描亦可看出。

（四)好的绘画一定是整体和谐的，无论什么派别，无论什么画种。因为整体才有力量，如一支军队团结起来才有战斗力一样。否则各自为战互不联系，想法不一，方向不一，某个局部表现再精彩也无济于事，于战事难免失败，于绘画也绝不会是好作品。罗丹塑《巴尔扎克》时，有个学生说手塑的太精彩了，罗丹毫无犹豫的用斧头将手砍掉，他说没有那个局部比整体更重要。

西方大家的写实绘画都会对画面进行非常主观的处理，令画面各个局部都有联系为整体服务，也就是有大局观念。而中国的写实油画基本还处于抄袭自然状态，与西方大家相比不止孙悟空一个筋斗的距离。