你的照片和专业摄影师，到底差在哪里？

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摄影，正在成为一件越来越简单的事，但每次看自己的照片，总觉得还是欠缺点什么，是光线不足还是构图欠缺？你的照片到底差在哪？

1、照片主题

一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值。如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。一般那些主题比较容易出彩呢？反映社会问题的、反映人性的、反映社会热点的，例如战争、饥饿、自然灾难等等。

比如这张照片：作者通过南瓜灯和后面挥舞的手臂来体现万圣节的氛围，不同于一般的直接描写，属于侧面描写，另辟蹊径。

2、构图

比如这幅图的构图就十分出彩，千军万马里面的独树一帜，并被摄影师把这一瞬间捕捉，让人过目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主体，会让画面的焦点不集中，但这种对比式的构图，让主体瞬间脱颖而出，十分巧妙。

这幅图亦有异曲同工之妙。

这幅作品的构图颇有画意风格，虚虚实实，真真假假，而人影的存在则是画龙点睛。

3、用光

用光不仅仅是指驾驭阳光，其内涵十分丰富，包括对自然光的驾驭、对色彩的驾驭、对人造光的驾驭等等。如果说主题是一张照片的灵魂，构图是一张照片的骨架，那么光线就是一张照片的衣服，有一个性感的大脑和匀称的身材，还需要一件好看的衣服来包装和体现它们的美。

不同于我们常常看到的羚羊谷，这幅作品的光线就如同流水般缓缓流下，拥有丝绸般的质感，让人眼前一亮。

4、技术难度

一般而言，追焦摄影，变焦摄影，光绘，星轨摄影，慢快门，延时摄影等特殊摄影手法的拍摄难度大于普通拍摄手法。比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了。

        这是一幅日全食时拍下的照片，这张照片的拍摄难度就很高。

这幅作品的技术难度并不是很大，唯一的区别在于：舞蹈演员是否是特意定制的。如果不是，那么技术难度就很大了，如果是，那么技术难度就很小了。

拍星轨似乎并没有多高的技术难度，它更多的是一种体力活，比如这张曝光了六个小时的照片，但当你真的在野外呆上六个小时的时候，你就会感觉到它的难度有多大了。

5、稀缺性

两张同一个角度，同一个地方拍九寨沟的图片，一张万里无云，一张云雾缭绕，哪一张更好？很显然，物以稀为贵，摄影亦是如此。无论是风光摄影还是人文摄影，你的作品独特性越强，价值就越高。

风景永远在那里，变化的是天气，这种天气就是稀缺资源，一旦捕捉到了，就让人欣喜若狂。

6、创新性

创新有很多方面，题材的创新，拍摄角度的创新，主题的创新，创意的创新，拍摄手法的创新等等。比如大部分人拍花的时候，可能都不会想到用长曝光，心想花就是要对焦清晰，如果长曝光不是糊了吗？

 实际上，突破这样的思维才能得到不同的结果，而上面这幅作品无疑会因此加分不少。

人们拍瀑布的时候，一般会想到用高速快门来体现瀑布的雄伟，但这幅作品的作者偏偏用很慢的快门让瀑布丝绸化，富有新意。

这幅图片的用光也是非常的奇特，作者通过俯拍和阴影表现出了骆驼的形态，且与画面结合得很好，不得不感叹这种上帝的角度。