唱民谣的陈粒，才是她最正确的打开方式

很久不唱民谣的陈粒，就像厌倦在属于自己一片小天地里肆意妄为，她心里的桃花源或许和我们的不同，而熟悉她的奇幻之旅的我们似乎又不能接受这样的迥变。

（一）

昨晚疾吼的大风持续到现在，迟来的初冬在微雨飘过后显得猝不及防，我那么奋力的抬头，却看不到雪白的气息，只有到处旋转翻滚的树叶和阴沉灰蒙蒙的天空。此时，本应该有场雪来迎接袭来的冷意，哪怕夹着小雨，哪怕“点到即止”。

可惜，事与愿违。

街口的行人感觉突然矮了一截，缩着脖子与陌生的人擦肩而过。形色匆忙之间，这些似曾相识的过客一茬接着一茬，而我不知道何时起，听着陈粒的“当我在这里”竟越来越惶恐。

“以手编织着时光，温柔磨亮了沧桑，偋息在绝望的语境，今夕是何夕。”

迎着呜咽的风，细碎的摇铃声无比突兀地让我想起骑着单车细数缤纷的青涩时光，这些恐怕会不断淡忘的记忆像曾经折叠的纸飞机从窗户飞下，无数次短暂、咫尺之间的旅程带着青春棱角与少年渴望，可最后却总夭折在成长和未知的窗外世界里。

唱民谣的陈粒，才是她最正确的打开方式 都说时间是最好的良药，我却无法抑制的怀念从前。也许是因为习惯了依靠回忆度日，梦里面翻来覆去的尽是些天真浪漫的画面。虽然在醒来后渐次遗忘，仍然像一部从未公开上映的电影，揪住青春尾巴的惆怅和陈粒的歌声糅合在一起，仿佛发现了岁月的意义。尽管这感觉有些恍惚，甚至空欢喜后只剩哀伤。

于是，我在这个初冬，在不下雪的寒风里，听了一遍又一遍。

（二）

“当我在这里”是电影《我在故宫修文物》的主题曲，也是陈粒继“大梦”之后再次与知名词人姚谦合作，算上前不久和好妹妹乐队联手的“38号大迪曲”，进军“影视界”的陈粒用冷峻的声音、用忧郁沉重的旋律把岁月痕迹里关于爱的纠缠唱的痴醉。

陈粒一如既往地用低沉和压抑来制造美妙，就像弹着吉他搭顺风车的人，如果你绝尘而去，那一切离听歌的人很遥远；如果你停下并摇下车窗，那这一切离听歌的人却如此近。

但，很多人并不这么想。

有些人，明知爱是恒久忍耐，但每一个置身其中的人都会有我拿什么来爱你的疑问。就像这首歌的开头“千丝万缕其中一系”描述的那样，以“什么”之名都是无助之痛，既然相信就无需理由和疑问来证明。

正如前奏里郁郁寡欢的琴键，琴声相较歌词所阐述的内容是有限的，但弦外之音又有无尽想象。陈粒以一个后知者的情感角度来表达，每一个忧伤的和弦都是怀疑中试图证明存在感。

“闻到秋光，沐浴蝉鸣”以及接踵而至的“枕着白雪，听见杨絮”，浅浅淡淡的纠缠里上演着相契无间，最喜悦的莫过当我在这里，你则装在我心里。

爱情的困境在于不断重复，而不断重复却又把爱编织。

（三）

唱民谣的陈粒，时而性感，时而绝望。绝望时，她的冷艳像浓雾里迷失方向的羔羊带着哭腔让人心碎；性感时，她的洒脱如大草原飞在辽阔天空的鹰隼。

这本是陈粒最正确的打开方式。

因此，唱民谣的陈粒让我们想起很多人、很多事，让我们听着一种旋律就情不自禁的泪流满面。岁月尘埃里的少年懵懂，少不更事的爱恨情仇、他乡异客的冷暖自知、成长路上的惊喜和绝望，所有最为深刻的抚慰此消彼长的停留在心头。

“奇妙能力歌”的骄傲和失落，“历历万乡”的冷冽顽强，“走马”的随性自由，“易燃易爆炸”的张扬和不羁……

那时，陈粒就像骄傲站在彼岸的脱缰野马对我们招手，如山花灿烂，如冬竹傲立。

唱民谣的陈粒，才是她最正确的打开方式

只是，当我们在跟青春较劲，渐次丢失了本应油菜花香的年少梦想而变得市侩和冷漠时；当我们已被她的声音和洒脱折服、内心从柔软淡然变得坚强勇敢时，陈粒反而像褪去外壳的螺丝竟变得纤细柔弱。

（四）

很久不唱民谣的陈粒，就像厌倦在属于自己一片小天地里肆意妄为，她心里的桃花源或许和我们的不同，而熟悉她的奇幻之旅的我们似乎又不能接受这样的迥变。

曾经把陈粒当做最后一抹朝阳，把她的歌词写在纸上印在心底，然后那个孤独、倔强、离我而去的背影终于冲入人群，信马由缰的幻想变成另一种现实--花样年华里的简单残酷的浪漫。

兴许，这就是站在风口一遍遍听“当我在这里”的理由。

毕竟生命一直在绽放，和回不到的过去相比，和不下雪的初冬相比，青梅往事更值得人去留恋。至于唱不唱民谣，只是一种习惯，是爱上她的引子。

既然爱了，无关风月，就像这首歌里唱的那样：你在时间的那里，而我在这里。

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