莫奈和雷诺阿背后的男人-印象派画商保罗-杜朗·卢埃尔(Paul
上文说到保罗-杜朗·卢埃尔(Paul Durand-Ruel)坚持推广印象派画作却屡败屡战,几乎散尽家财,面临着破产的窘境,诸多印象派画家也贫困交迫,笼罩在沮丧和绝望中。
然而仿佛奇迹一般,1886年他和他的画家们迎来了曙光。他敏锐的察觉美国印象派的兴起可能使这些画作受到欢迎。美国的人们并不像欧洲如此坚持传统的审美和带有偏见,这个新世界拥抱了印象派。1886年,在纽约美国艺术协会组织的展览中,他携带的300幅巴黎印象派作品大获好评,并在几周内销售了出去。从这一刻起,印象画派得到了第一个真正意义上的认可,他被世人认为的那些疯狂也终于被证明是如此的具有前瞻性和智慧。
在1890之后的二十余年,他穿梭在巴黎、伦敦、布鲁塞尔和纽约之间,不遗余力地举办画展,最终将印象派画作推广到英国和美国,并将销售所得用于继续购买当代艺术作品。
1905年他在伦敦的格拉夫顿画廊举办了大型印象派画展,展出多达315幅画作。 其中包括莫奈(Claude Monet)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、毕沙罗(Camille Pissarro)、德加(Edgar Degas)、西斯莱(Alfred Sisley)、塞尚、 尤金布丹 、弗雷德里克巴齐尔、 古斯塔夫·卡勒波特、 惠斯勒和玛丽·卡萨特 (Mary Cassatts)的作品,可谓众星云集。
对于艺术经纪人来说,除了敏锐的眼光,如何推销这些印象派的画作也是一个艰巨的任务。他的销售方式可谓是教科书式的推广模式,其实和现代的拍卖行的销售方式有异曲同工之妙。他早期会在把家中公寓兼作展厅,让参观者很舒适的看到这些印象派作品。
他也会把艺术家品牌化,如同我们打造网红一般,精心安排不同类型的的商业画廊展,包括个展,并设定不同的价格层级,让观者购买。他几乎定义了艺术的消费和理解模式。
回顾来看,在1871到1890年里,他花费数十万法郎购买了这些不知将来会不会红的画作。而之后的30年,卢埃尔经手超过12000件印象派画作,购买过莫奈1000多件作品,毕沙罗大约800件作品,雷诺阿大约1500件作品,以及德加,西斯莱的约400件作品,马奈的近200件作品,和贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)的数百件作品,几乎囊括了印象派画家中的中坚力量和最璀璨的明星们。 他也帮助和推荐很多别的流派的艺术家,比如乌格斯·摩尔(Hugues Merle),罗丹等。
也正因为如此,他可以给收藏家展示一位画家艺术生涯中的整个作品集,观者也可以看到艺术家如何从青涩蜕变到成熟,中间不乏精品,这是不可多得的让人惊喜的事情,也成为了他价格垄断和建立自己画商品牌的秘诀。到后来,出自同一个画家的类似主题的画作,即使有不同的画商代理,大家还是倾向去他的画廊购买。
不符合现代商业逻辑的是,他在困难时期一直并没有和画家们签署严格的买卖合同,但这样几十年共患难的友谊,最终获得了印象派画家们最忠诚和最热烈的回报。
在19世纪的最后三十年里,卢埃尔是世界上最出名的艺术品经销商和最重要的法国印象派推广者,他出售的很多作品,成为了多个美国博物馆印象派系列中璀璨的明珠。
1922年卢埃尔去世,享年89岁。他曾说道:“如果我在60岁时去世,一定破产而且负债累累,身边只有一堆被低估的艺术珍品。而最后,这些印象派艺术家们胜利了,我的疯狂变成了智慧。”(身体很重要啊朋友们~)
他是一名精明的商人,但几经沉浮,从几乎破产到重新崛起,即使一开始印象派并不受欢迎,卢埃尔仍然满腔热忱的支持他们。在我看来,卢埃尔是一位了不起的伯乐,一名艺术的拓荒者,更是一位狂热的理想主义的艺术鉴赏家。
我们说除了卢埃尔,也有很多传奇的画商支持着画家们,比如雷奈•詹泊尔(Rene Gimpel)也是印象画派的拥趸,他写下了很出名的《画商日记》,等我有兴趣了可以来写。康维勒是立体主义画家们的支持者,和毕加索维持了长达66年的友谊。里奥·卡斯蒂利捧红了安迪·沃霍尔、利希滕斯坦等波普艺术家,拉里·高古轩也是大名鼎鼎的当代画廊主,代理过艾迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、草间弥生、村上隆等。
下次有空来写卡斯蒂利的故事~希望大家喜欢~
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