汤姆·福特的嗅觉

在一张摄影于 2006 年的《名利场》杂志封面上，斯嘉丽·约翰逊和凯拉·奈特莉纷纷脱下了衣服，展示着女性最两级的身姿，一个诱人，一个孤傲。而陪伴在侧的却不是某个男影星，这多少令人诧异，毕竟我们看惯了他出现在秀场上，或为其他女明星拍摄杂志封面，此次他化身为“护花使者”，说服了当时最为瞩目的两名女演员，为《名利场》拍下了这一张如意大利宫廷式的复古封面。当他侧头轻吻着凯拉·奈特莉的头发时，微闭着的双眼神秘而魅惑；敞开的白色衬衫把他黝黑的肤色衬托得性感至极，再加上两位女演员的裸体展现，构图和光的完美呈现，这期的《名利场》封面被视作了经典，人们再次感叹：任何事物在汤姆·福特的引导下，都能化腐朽为神奇。

汤姆福特说过性和裸体是他创作的灵感，这个处女座的男人用自己的格调创造了无数梦幻般的时尚作品，女人和男人的心思一一被他揣摩透彻，他曾在沙滩裸体散步，也曾让 Saint Lurant 和 Gucci 复苏，后来他把 TomFord 带到了时尚顶峰的位置，这样一个设计天才，一个对时尚艺术有着特殊嗅觉的男人，却在一次次时尚设计中凝练出了自己影像风格。

《单身男子》

零九年的《单身男子》预示着他跨行的极致体验，他势必要把这一部作品拍好，不关乎他同性恋的身份，不关乎他对于自我的挑战，只关乎他一直有这样的期许，电影也是他所真正热爱的。

于是我们看到了他艳惊四座的处女作，《单身男子》因为他的感官嗅觉而变得如此生动，那个男人决定自杀的时候我们才惊觉，这可能是最完整的汤姆·福特，他的影像世界像一个动物森林，我们在其中能看到最华丽的外壳，也能感受到最原始的野性，和他那不经意显露出来的悲观主义。

而今的《夜行动物》，更是如此，舍弃了华丽的设计，重新设置了戏中戏。对汤姆·福特来讲，拍电影意味着长久的考验，他声称自己的时尚和电影作品都是浪漫主义先行的试验品，而电影是长久的，我要传达一些自己坚信的观念。尤其拍《夜行动物》，投入了三年的精力，我喜欢它的前进方式。

威尼斯电影节《夜行动物》出尽了风采，拿下了评审团大奖，而《单身男子》也曾经在威尼斯上斩获了最佳男演员奖。威尼斯已被视作汤姆·福特的圣地，就像戛纳在培养自己的嫡系导演一样。看过这两部作品的人一定觉得汤姆·福特不太像传统的好莱坞导演，他的影像风格，取材拍摄和创作意图都似乎和欧洲电影息息相关，甚至在《单身男子》中，我们屡屡可以感觉到他有王家卫的影子，无论是构图还是摄影，都那么柔和和个性化。

于是我们在期待中等来了《夜行动物》，这部集结了杰克·吉伦哈尔，艾米·亚当斯，迈克尔·珊农和亚伦·泰勒-约翰逊的顶级配置电影，到底与汤姆·福特的“嗅觉”有何关联？另一方面，人们的期待值逐渐上升到一种程度上，这位时尚大帝的电影世界如何来更深层次地说服观众？这好似都像一个谜。

可是在看完《夜行动物》之后，我们才知威尼斯的嘉奖并无其他宠爱因素，因为汤姆·福特改变了自己的姿态，他不再拘泥于《单身男子》那般的情爱题材，而是把目标转换到了婚姻论上。这部改编自奥斯汀·怀特的《托尼与苏珊》的黑色系电影，成功地让汤姆·福特成为了影迷心中的宠儿，再提及他时，我们不能忘了，他是一个极其负责任的导演。

和很多靠编剧和摄影出身的导演不同，汤姆福特起点太高，他作为顶尖时尚设计师跨行，已是利弊相衡，本身来说会给观众带来前所未有的新鲜感。 《夜行动物》玩出了 三条平行线叙事，多个人物命运交织，这样复杂的结构影坛里能玩出本领的不多，亚历桑德罗·冈萨雷斯玩得最好，他的《通天塔》《爱情是狗娘》《21 克》《鸟人》都在影像风格和叙事逻辑上挑战着传统的拍摄理念。

《夜行动物》会显得比较小众是因为它格局的缩小，它到底说的是一个婚姻复仇的故事，并非什么名人传记。而在电影里，因为一段失败的婚姻而展开了三个故事，这已经超出了我们所预期的范围。汤姆·福特没有再把时尚那一套搬弄出来，制造一出欲望都市。而是把视野扩大到现实与幻想，都市和西部荒野之中。

艾米·亚当斯饰演的女主角苏珊是一个事业有成的女人，她的丈夫很英俊，却背着她玩出轨；而此时，她的前任丈夫爱德华寄给了他一本自己的小说手稿，这本书就叫做《夜行动物》，苏珊在真实婚姻不稳定的情况下看完了这本小说，她慢慢被小说所侵蚀，慢慢被过去的那一段爱情婚姻所恐吓，也慢慢被眼前的现状所困扰。

这是第一段故事的结构，生活在精致奢靡的上流社会中，苏珊对过去和现状有着反复无常的情感，她通过前夫的小说来回忆解构自己的过去，才觉出自己对待爱情和婚姻的不忠，她变成了母亲口中自己最厌恶的那种人，但一切都似乎尘埃落定了。

汤姆福特用大量蒙太奇平行剪辑手法来衔接故事和故事之间的关系，场景可以从书本的掉落转换到美国西部的荒原之中，这里是小说虚构的场景，一家三口去度假，在半路上，遭到了罪犯的挑衅和劫持，妻子和女儿都被绑匪强奸致死，丈夫胆怯懦弱不敢跟上门从而导致了这样的恶果。一年后，得了肺癌晚期的警长想帮助他逃离自己的噩梦，也想在人生的最后抓住罪犯，两个人和凶手之间的斗争在荒原地带惊心动魄地上演着。

很特别的是汤姆福特仍旧没有像过多俗套设计的情节一样，把着重点放在第一段真实的婚姻生活上，相反小说里的情节才是他有意用心刻画的，丈夫的无能和怯弱，警长的正义和无所畏惧是人性的两个极端面，这本小说使得真实生活中的苏菲深入其中，她明显可以感受到小说中的男主人公大有前夫爱德华的影子，他太理想主义化，把物质生活抛到一边，母亲不认为爱德华可以给她想要的生活。那时他们年少，不太懂得生活物质为上的含义，可其实，苏珊自己也沦落了其中，她借着对爱情的不信任为由转而投入到了现任丈夫的怀抱，并且把爱德华和自己的孩子也以打胎而告终。

原本苏珊没有这种愧疚感，但她随着生活的巨变，慢慢陷入到了惶恐之中，现在的丈夫并不爱她，她穿梭于高楼和肃穆的办公室之中，感受到的只有现实的冰冷。

而前夫的小说使她真正回忆起了自己的过去种种行为，她的前夫在她看完小说后约她见面，她带着期待而去，却最终落空一场，前夫没有赴约，她得到的，和多年前爱德华看着她在车上背着他出轨的场面是一样的结果，时间带给她的，是虚无的岁月，而小说带给爱德华的，是重新看待生活的方式。

影片从一开始就以艾米·亚当斯所饰演的苏珊为第一视角，穿插着小说情节和过去与爱德华的生活 。汤姆·福特不是那么写实主义，他把对时尚的腔调带到了电影构图当中，甚至于对人物造型变化他也丝毫不放过，奢华却冰冷的豪宅，炙热却荒芜的平原。汤姆·福特把故事和风格如此统一化，甚至于不太了解的观众也会被故事所吸引，而影像风格只是一个加码，它代表的是导演创造的能力，这也是这部电影如此精彩的原因，不会让观众空闲下来去挑剔。

杰克·吉伦哈尔，他一人分饰两角，把现实生活的爱德华和虚构的小说中丈夫一角演绎得截然不同，他早已是个好演员，挑战着各类型角色，只是观众还停留在他好看的外貌上。同样让我惊讶的还有亚伦·泰勒-约翰逊，他与生俱来的双重人格魅力挑战着片中强奸犯一角，每个眼神和动作都有强烈的标识性。

而真正值得褒奖的自然还是汤姆·福特，从《单身男子》的同性情深到《夜行动物》冷冽格调，他已然成为了导演中最具有浓烈印记的代表，他不似作者电影，通篇都在传达深刻思想；更不似大多商业趣味性导演，强调场面和技术，因为电影到头来，还是得把故事说好，因为观众挑剔的不是你多么的在行，而是在电影里，他们能看到和自己息息相关的东西，这一点，威尼斯国际电影节没有看错汤姆·福特，他也没有失信于我们。

至于《夜行动物》对婚姻的最终结论，终究是悲观主义的，它是那么现实，以至于我们可以在两段故事中看到人性的破绽和生活的荒谬。汤姆·福特大致是希望通过这个故事来引导人们对于未来生活的选择，一个人，他成功与否，并不重要；他的品格和心性，才是我们需要去看重的。

故事里男主角是无力对抗现实的，看着妻子出轨，看着女儿被虐杀，他都没有及时做出反抗，只能事后进行报复。这个人的品性是怯弱的，所以才失去了生命中最珍贵的事物。汤姆·福特只是借用了一个这样的故事来提醒我们，当你的生活出现裂缝时，当你的遭遇出现毁灭的印记时，请不要忘了，你是一个渴望被爱的人，不要成为厌恶的自己，纵使现实如此残酷，我们也始终要与其抗争，就算无法挽回，却也比逃避要好得多。

最后故事里的人都得到了惩罚，而现实中，虚无才是最令人恐惧的夜行动物，它能够嗅出岁月的苍老，生活的变质和人性的终结。所以，我们的纯粹，才显得弥足珍贵。