来自专业风光摄影师的 6 大用光秘诀

来源：实用摄影技巧

不少人说外拍风光是“靠天吃饭”，但很多情况下你并不能决定拍摄时间和行程，必须在有限的时间内拍出尽可能好的片子。

这就要求你能熟练运用各种光线条件，克服不利条件，变不利为有利，同时根据客观条件选择最恰当的创作主题。

今天要为您分享的，是来自专业风光摄影师团队极影 AdventrueX 的风光摄影用光小秘诀，外拍党们不要错过哦！

1. 运用阴天光线条件

许多摄影师不喜欢阴天，因为光线不足，画面容易偏色；此外，由于空气中水分大，物体上的反射光在到达镜头的过程中，光量会出现显著变化。

这似乎是很不利的因素，其实也不尽然。换个角度想，这种条件下其实更有利于表现景物的空间感和距离感——而这也是风光摄影中十分重要的一部分。

值得注意的是，这类作品一般需要一个有趣的前景，否则空间感和距离感体现不出来，画面反而可能会显得很空很无趣。

如果没有下方的船只，画面会显得很空

阴天的另一个优势是，空中堆积的大量云层，不仅本身就是值得一拍的好景，而且还能起到“自然柔光箱”的效果，让透过云层的阳光变得均匀、柔和。

尤其是对一些色彩比较丰富的场景来说，阴天的柔光更有利于色彩的表达——而晴天的直射阳光，反而会带来眩光和过多高光，让色彩变黯淡。

2. 在阴影下拍摄

光线条件不理想时，寻找阴影拍摄小景是一种十分受欢迎的手法。

“阴影”并不意味着“无光”“黑暗”，比如说在树林里，光线只是被部分遮掩遮掩而减小了光量，但实际上，在这片阴影下所能提供的光线可能更富有层次。

其次，阴影更适合拍摄一些主题性较强或是更简化的景物。阴影区域经常可以表现一些物体颜色的真实性，在后期渲染时也比直接照射的光线更准确。

上张图是极影摄影师潘玮浩拍摄的《Trap in Pieces》，乍看之下也许不知道这是什么，其实是冰封湖面上的结晶冰体，下雪后风把雪吹进去形成的景观。

如果在直射光种拍摄，可能会产生眩光，对雪的曝光也很难掌握准确；反之，如果寻找合适时机（例如太阳的角度更低，或直射光被山体遮挡），当拍摄区域处于阴影下拍摄，便可以准确的捕捉到白色的雪和蓝色冰的亮度与对比。

3. 不要太依赖色彩

许多人往往喜欢拍色彩绚丽的“大景”，如日出日落，火烧云等，不过色彩只是摄影艺术表现的一个方面，而不是全部。

当我们在户外探索风光寻找场拍摄景时不应取决于颜色的鲜艳与否，应更注重于景物的形式，图案，对比，纹理等因素。

而且，这些因素不会因为颜色的不艳丽而失去风光特有的气质与光辉，反而会促使这幅画面更加耐看，更有意义。

上图摄于正午，光线接近顶光光位，很“硬”而且接近白色，导致色调相对单一；但由于框架式构图、有趣的阴影与高光对比和奇特的云等因素，仍然可以有效吸引观众的注意力，不失为一张好作品。

4. 寻找小景

更小的景致，倾向于把自身最好的光线展示到极致。无论是展现柔光下的色彩和质感，还是寻找角度捕捉直射光下的光影，都别有一番韵味。

上图是雨后用 200mm 长焦拍摄的丹霞地貌局部小景。

当时由于下过雨颜色丰满，光是直射在地貌上。小景物更容易展示出柔软均匀的光线，再稍微思考一些明暗的对比性的构图，很容易拍到一张理想的作品。

再来看一个例子：

当光线直射在沙漠局部使其和阴影部分形成明暗，纹理的对比，画面由此变得生动有趣；还有一些散射光照在其他区域，也让沙子变得更有质感。

5. 玩转白平衡

如果光线比较平淡，前期拍摄可能不会太出彩，没有惊艳的色彩组合，也缺乏抓人眼球的“兴趣点”；但如果你在后期调一下白平衡，让色调偏冷些，照片可能就具有了某种情绪和态度。

除了调整白平衡让色调变“冷”，还可以也根据被摄景物的特征，增加或减少饱和度。这样做也有助于简化色彩而更多的关注其他因素，如对比度，纹理等。

上图是极影摄影师 Jingshu 拍摄的松树，照片拍摄于大白天的光线环境下，后期把白平衡调“冷”，使时整张照片的影调显得很有个性和情绪；有趣生动的色调也使树梢处有着明显的场景对比。

6. 根据物体的特征选择光线条件

光是有方向性的，光线如何照到景物会直接决定着映出什么样的景象。同一处景物在不同的光线作用下也不同。

顺光适合映出的景物的真实景象与色调；逆光多表现出物体的轮廓感，侧光会突出物体的结构与质感。使用什么样的光，要根据摄影师对场景的艺术表现需要和准确的判断分析。

上图是在澳大利亚墨尔本拍摄的一张日落照片。当太阳角度不断落下时，侧逆光在特定的一个时间段里正好从石缝中穿出，再通过雾化海水的效果会使前景鹅卵石的光感和质感更加突出。