写小说，如何写出视听盛宴？
如图
这是写小说的第二题：如何写出优质有引力的视听盛宴。
想必很多人都会苦恼，为什么我写的文感觉通篇都是在对话，就像两个不相关的复读机？
想必很多人都会苦恼，为什么我写了一大段情景，却感觉就像写真靠着画板墙？
想必很多人都会疑惑，画面感是山水画吗？
想必很多人都会疑惑，我写故事就好啦，故事不就是画面吗？
行走的复读机
何为画面感？
画面感，就是你在山水之间，看到巍峨高山、白瀑飞舞，看到花间鸟语、白雾飘摇，看到稀稀落落登山者，看到自己身在此山中，云深不知归向何处。
画面感，也可能是你看到一个人，挑眉弄眼、指桑骂槐，看到一个人叉腰横立、怒目圆睁，看到一个人口溅唾沫、拍桌子踹凳子。
画面感，还有可能是玉钗金珠、华服锦衣遍地的繁华喧嚣，是一人哭诉满座皆静的氛围，是满汉全席
所以，画面感是从视、听、触、闻等人之现实觉察，而衍生所谓的“七情六欲”，“佛说六识”。是以，画面是一种介质，感由画面触动而生“情、意”，很多艺术作品都可借此评判。
画面感，就是你的创作引起了别人的“七情六欲”。
（此处举例，纯属讽刺）譬如：同样是写别人坏。
一般人：你真坏！你好坏！你居然说我不好！
咪蒙：至贱人。
一语中的。
Bingo
山不是山，鸟不是鸟
如何塑造一场视听盛宴
对于写作者而言，他们的创作就是文字与文字的勾连、语句和语句的堆叠、符号和符号的呼应，最后的成品：只是一篇文字而已。
没有画家笔下的色彩缤纷，也没有雕塑家摹刻出来的形象传达，更不会有厨师一手好刀倾情奉献的全新红油钵钵鸡，文字的堆叠，无论如何也造不出一个活生生的人。
但是，这并不代表，文字是无法塑造视听盛宴，相反，它是这场演绎的灵魂。色彩缤纷终究会褪色湮灭，伟大雕像终究会被风霜侵蚀，好吃不过钵钵鸡也不过是一顿饭的时间，而文字是这些具象的灵魂与指引。它晦涩、枯燥，但它一旦合理组合，它就可以通过你的眼睛，通过你的耳朵，在你的意识海掀起狂风暴雨。
一、电影式写作手法
小说是冗长而繁琐的故事链，相比于通过视觉将文字转化成画面，电影有绝对的优势。但是，电影之所以精彩，是因为什么？
描写传神精彩的画面。电影是按照每一帧来传递信息，它的每一帧画面中可能有风、有雨、有山水、有人家，还有扇动翅膀飞翔的小鸟，但是最吸引我们的很可能只是那只飞翔的小鸟。然而，很多人写小说，恨不得一下子把周围的环境描述的清清楚楚，为了尽可能的塑造某种气氛，有可能三五个段落都在借景。其实，不如抓住一个点，传神描绘。
预留悠远神秘的思索。看过《盗梦空间》的人，都在思索电影的那个最后的画面：那个旋转的陀螺，在最后晃动了一下，然而它并未停下......相信这一幕深深吸引了无数看客，也折磨了无数的思索者。写小说也恰恰如是，在文字之间让读者揣摩你的心思，或许有时候比起看结果更有味道。当然，不要整篇都是转陀螺。
电影式写作手法，有几个很关键的点：精炼直接的画面展示，有效合理的氛围描述，不夸张不做作的情景延伸。
鲁迅的《药》：
“喂！一手交钱，一手交货！”一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。那人一只大手，向他摊着；一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的还是一点一点的往下滴。
......
“瑜儿，他们都冤枉了你，你还是忘不了，伤心不过，今天特意显点灵，要我知道么？”他四面一看，只见一只乌鸦，站在一株没有叶的树上，便接着说，“我知道了。——瑜儿，可怜他们坑了你，他们将来总有报应，天都知道；你闭了眼睛就是了。——你如果真在这里，听到我的话，——便教这乌鸦飞上你的坟顶，给我看罢。”
微风早经停息了；枯草支支直立，有如铜丝。一丝发抖的声音，在空气中愈颤愈细，细到没有，周围便都是死一般静。两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。
二、剧本式写作手法
有剧本创作经验的童鞋，想必知道模板剧本的写作格式基本围绕几点：①不拖拉的场景描述，②多视角描写塑造场景，③精彩的人物对白。
而同样以故事链串接而成的小说，相对剧本而言，却差了很多。这里的差，并不是真正意义上的差，而是创作要求上的差。剧本罕见人物心理活动，剧本有严格的视角框定，剧本有单纯人物对白的要求；而小说，肆意挥洒，毫无规则闲置，心理描写更是不乏以一个段落形容，想到哪里便可写到哪里。
想要写一本好剧本，比写一本好小说要难得多。所以，大多数写剧本的人，更注重语言的精炼，场景的融合，角度的选取，对白的精彩。就像大多数人还是喜欢看影视剧一样，这并不是毫无根据，而是每一个剧本的创作，都是对每一帧的挑战：精炼、精彩、高潮。尤其是剧本中的人物对白，简直是小说作品的参考模板。
不要家常式的对白。家常对白式情景，就是把生活中毫无特点的对话，放到某个情景描写之中，其实这在很多影视剧中也很常见，但是电影与小说不同，电影的表演手法有时候会弥补剧本中无法表现出来的效果。而小说留住人胃口的可能就那么几句话，所以，人物对白不要简简单单写出来，精心刻画一番，说不定有意想不到的效果。
剧本式写作手法，一定要注意以下几个点：精炼表达你心中的想法，大多情况下，你是个什么样的人，就拿捏自己什么样的表达就好，这样比较自然。
譬如：《武林外传》
郭：秀才才呀~你什么时候和人家那个呀
秀（裹紧衣衫，惶恐状）：哪，哪，哪个
郭（娇羞）：就是那个嘛。人家跟你也这么久了，你好歹也该给人家一个名分嘛
秀：芙妹，你还小，子曾经曰过，过早婚嫁对你身体发育不好
郭（不耐烦）：好你个吕秀才！你说，你是不是不想娶我
秀：我想…我想起我还有事，芙妹，我先走一步咯~（从后门跑出）
郭芙蓉（愤怒）：吕秀才你给我站住！！！（说罢追去）
（此处举例，纯属讽刺）譬如：如何一句话就勾住别人的味蕾
一般人创作：
有人不知道从哪弄来的我的电话，上来就说：“xx，我很喜欢你。我在创业。所以，你免费帮我写篇软文，宣传我的APP吧。”
XX说：呃......
还没等XX回答，她就开启了传销模式，一直讲她创业有多艰辛，并且每句话之间无缝拼接，好难打断。
然后她就讲了1个多小时，我真的好想死。我只好一边听她说话，一边下载了她的APP研究了一下，实在是太烂了，烂到爆。
XX说：呃.......
咪蒙式回答：
我只好打断她，说，不好意思，我帮不上忙。
她就怒了，她真的怒了。
她直接训斥我：“我都说了1个多小时，口水都说干了，你都没听进去吗？？你也是创业的，你有没有同情心？我还以为你是个好人呢，没想到你这么冷漠！我对你太失望了！”
我擦。
你创业你牛逼啊？
你弱你有理啊？
你耽误了我1个多小时你还有脸说？
你创业也得靠产品说话，卖惨是很low的你知道吗？
你这么苦大仇深，你怎么不去《中国好声音》？
还有什么比采用道德绑架的方式，去强制别人帮你，更恶心的？
这时候千言万语都比不上一句XXX。
其实，有时候觉得咪蒙一定可以写出一本让人眼亮的作品。有些低俗，但是看着爽不是吗？
画面感十足，仿佛能看到两个人隔着玻璃墙互骂。
若即若离
三、歌词式写作手法
很多写过诗歌的人，都有一种特别的感觉：写着写着，就莫名其妙押了韵。
而很多读过诗歌的人，都有一种特别的感觉：整首诗都感觉良好，尤其是某两句话，特别的发人深省。
小说创作，不讲究押韵，所以歌词是写作手法，并不是学习其中的押韵手法。而是学习“摹刻”两字，很多创作歌手的歌词并不是一蹴而就，他们大多有感觉的时候，会写出一个框架骨干，然后在根据曲谱、押韵、情景、内涵等雕琢。是为摹刻。
每一个作者在写场景片段时，大多脑海都会浮现一个画面，这个画面我一般都称之为：摹刻画面。所谓摹刻，就是临摹雕刻。在大多数摹刻的作品中，能一步到位，成功脱颖而出的，历史之中应该没有第一例。而诸多遗留在历史岁月的年轮中的经典作品，无一不是精心、再三打造而成，而这诸多成功的作品的成功方式，无一不是从第一件摹刻品开始。
所以，今天要说的就是这个摹刻画面。当你在某个时刻有了这个画面的时候，一定要抓住它，按照脑海中的想象，哪怕用最简陋的描述语言写出来也好。这样，你会脑海里形成一个具体的形象画面，无论是后期的修改还是处理，效果都会跟“美图”差不多。
至于如何雕琢小说中的文字，咱们放到后面说。
歌词式写作手法，最重要的就是：留住自己心中的第一幅画，它将会很美。
最后，送上毛不易的《消愁》：
当你走进这欢乐场，背上所有的梦与想，各色的脸上各色的妆，没人记得你的模样
三巡酒过你在角落，固执的唱着苦涩的歌，听他在喧嚣里被淹没，你拿起酒杯对自己说
一杯敬朝阳，一杯敬月光，；醒我的向往，温柔了寒窗
于是可以不回头的逆风飞翔，不怕心头有雨，眼底有霜
一杯敬故乡，一杯敬远方；守着我的善良，催着我成长
所以南北的路从此不再漫长
灵魂不再无处安放。
一杯敬明天，一杯敬过往；支撑我的身体，厚重了肩膀
虽然从不相信所谓山高水长，人生苦短何必念念不忘。
一杯敬自由，一杯敬死亡；宽恕我的平凡，驱散了迷惘
好吧天亮之后总是潦草离场，清醒的人最荒唐
好吧天亮之后总是潦草离场，清醒的人最荒唐
其实，写作很简单，只需要脑袋思考，双手写字。
但是，写作并不是一件容易事，它需要学习、练习，还有不断地坚持。
虽然大部分小说写到最后都是套路，还是希望你套路更深一点。不知道看完这篇文章，你有什么感想，可以和我分享，有什么疑惑，也可以评论区留言，我都会认真作答。
