西方现代绘画之路

前不久去参观了清华大学艺术博物馆举办的《从莫奈到苏拉热—西方现代绘画之路》绘画展。

博物馆当了一把标题党，莫奈和苏拉热的作品都只有一幅，还都不是代表作。为了安抚观众的小心灵，博物馆说了”展览的目的更倾向于藉此带参观者梳理一下西方现代绘画发展脉路“。

展厅空调开得奇冷无比，灯光暗，画幅小，关键没有知识储备，新印象主义之后的绘画简直欣赏不了。

回来做了一些功课，顺道回顾一下，有好多新体会。

西方绘画史是一部人神抗争史

为什么这么说，听我慢慢讲来~

第一回合：神＞人   （中世纪）

谈西方绘画绕不开宗教。

”人心里怎样思量，他的为人就是怎样“——《圣经.箴言》23：7

画家心里怎样想，他的画笔就怎样挥。

罗马时代和基督教早期绘画艺术很富生气，墓穴内的壁画所描绘的人物虽然简单，但极具真实感，虽然表现手法比较粗糙，但所画的都是有血有肉的现实世界中的人物。

到了6世纪中叶，写实主义完全被抛弃了。

当时，许多艺术家用敬虔的态度来创作，以追求更高的灵性上的价值，但却忽视了自然、人类和人性的重要。发展到后来绘画只偏中宗教的主题。

拜占庭镶嵌画 写实主义完全被弃掉

第二回合：慢慢强调人性 （文艺复兴时期）

我们高中历史课本学过的文艺复兴著名画家乔托。从他开始，画家逐渐赋予”自然‘适当的位置，提高了自然写实的精神，描绘的任务也是实在且写实性高的人物。

乔托 《最后的审判》

这一时期人们认为，既然是上帝创造了人和自然，那人和自然当然也十分重要。

达.芬奇《蒙娜丽莎》

这种观念越来越发展，这就来到了第三回合。

第三回合：上帝已死

不相信神了，人是万物的主宰。

肖像画、风景画、世俗画成为绘画的主要主题。

（1）刚开始很开心很愉快，摆脱了宗教的禁锢

信仰上帝是很难的，万事要以上帝的意志为先。比如，一个贫穷的傻子和一个富有的智者都吞食了毒药，现在他们在荒郊野外，他们手里只有一瓶解药，只够救一个人。这瓶解药谁吃？智者轻而易举可以拿到解药自己吃掉，但如果他信仰上帝，他就要把解药让给傻子。因为这才是符合上帝的意志的。这很难。

人们不喜欢上帝。上帝让人受苦。

人们用人类的理性来代替上帝的意志。

人们慢慢爱自己，展示自己。

这种思潮慢慢渗透到绘画领域。

画家开始在画布上展现普通人的形象。

戴珍珠耳环的少女

（2）存在的意义是什么，悲观、迷茫

没有上帝，没有天堂。短暂的人生变得荒谬。画家企图透过画布寻找终极意义。