下面的歌，点击歌名就会直接跳转到播放器听。版本都是我精心挑选，觉得有意思又好听的喔

这图跟标题没关系 不许多想

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六十年的香港，有一个爸爸叫国语时代曲。

这位爸爸的造物主，就是那批从上海南迁到香港的文人大V。他们在1952年成立了百代唱片公司，即后来的EMI，疯狂输出国语歌，攻下香港乐坛半壁江山。

跟另一个爸爸英文歌相亲相爱，把香港乐坛养肥的那叫一个哇哇的。

此时的香港，是享誉国际那神圣的东方音乐之都，摩登迷人。南北中西文化大融合，包罗万有，彼此熠熠生辉。

可惜新生代的香港同学，已经遗忘当年生养家父的国语爸爸，变成一个不知家底好歹的年轻人。

李厚襄、顾媚、白光、飞利浦总裁蒲美钟  

国语时代曲，是三十年代风靡民间的小调小曲，加上西洋乐器和爵士音乐的糅合。

唱的不再是扯着嗓子喊大街的戏曲腔，改用自然发声，即你说话的声音加个滤镜美化下。加上西方那套和声法，当然少不了蹦恰恰的旋律满足广大群众尬舞需求。

最终摇身一变，嗯，就是个混血儿。

这个时代性，指的是西洋血统。有西洋血统，才称得上为适应时代的产物。否则光凭民间歌曲，那只是小打小闹登不了大雅之堂的弱鸡，说的就是粤语歌。

我记得有部电影，《苏丝黄的世界》，1960年的。女主是个酒吧女郎，香港话称“吧女”，常出没各种舞厅酒吧。

她们这群人，以撩到老外为荣。今天他消费多了两倍呢，明天又约去出海，你不信？切，人家昨天才跟我说 I love you 你有吗？

这反映了什么，大写的崇洋思想。

里面有个情节印象深刻，女性不可以自己进酒吧，必须要有人带，对着老外就更赏脸了。

不变的是，野鸡变凤凰的故事最好卖。就算女主各种骗老外，必须最后他还是爱上了她，自愿放弃了白富美，也不介意她隐瞒生过孩子。

“达令你是我真爱，请跟我回美国吧”，他说，全片终。

什么接盘？！崇洋思想也能迎来美好的童话结局好吗。那来自美国的王子主义熠熠生辉，要亮瞎你的眼才信吗？

当年的东方女孩，只不过自卑虚荣，但又天真有小聪明，谁说不值得被爱。

放眼现在，这是爱情，现代人说。

自卑想要你的安全感，虚荣想要你买包，天真如我以为这是爱情，聪明如我还让你也信了这就是爱情。

崇洋思想，本质是拜神思想。爱情只是通往超神路上的一座水晶塔。

现在扬名世界的cheap girl，玩的都是当年玩剩下的。而且还没人家玩的好。发展出能睡就行，钱也不要地位也不问，给你钱也行！

没超神就终结，女权之花开得灿烂，身体正在男人世界大斩特斩。

这股年代久远的西洋味冲击，仍残留在无论骨子里还是身体上。谁都想过去闻一闻，摇身一变最时髦的上等人。

所谓的时代啊。换汤不换药的时代啊。

哎，又跑题了。我得先回来。

话说回来这片子，冲着女主颜值看也值，毕竟英中混血的顶级异国情调&东方美，她那段很长的尬舞简直不要太美。

而且你知道吗，这野鸡变凤凰的浪漫爱情童话，还神奇的写进一首歌里结果红到大西洋去了。

The Ding Dong Song/第二春 x 潘迪华

这首歌一不小心超神，是历史上第二首被改编英文的中文歌。第一首不用搜了我告诉你，就是玫瑰玫瑰我爱你。

国语原曲叫第二春，董佩佩唱给另一部叫恋之火的电影（这电影名真火辣）。

换上英文歌词，就变成了The Ding Dong Song，成为苏丝黄的吧女怀春之音，但不是给电影的，而是周采芹演音乐剧女主唱的。这位仙奶奶当年唱而优则演，前几年的艺伎回忆录里她还有份出演妈妈桑。

大家都想看野鸡怎么变凤凰，这种励志趣味是不分时代的，所以当年这部音乐剧，自然是百老汇首演红到哭，英国加场继续红哭。

给这歌录的专辑也红得卖出上百万，就差哭崩天星码头。电影就不用提了，派拉蒙拍的你说呢。

所以你能想象，当年这故事有多踏马红，这东方女性的$%^&*((!@#$印象有多根深蒂固。

我选来潘迪华的版本，一是这版本她英文国语都唱了，你省的去找来对比。

二是因为她是潘迪华。

旧恋新爱 x 姚莉

这首女声控福利，出自霸道御姐姚莉，鼎鼎大名的四十年代七大歌后之一。甚至徐小凤、邓丽君和潘迪华多位神级歌后，都是她的小迷妹。

但这歌有两个谜团。

一是，姚莉明明是上海人，可这首歌里独白是半吊子的港普。

二是，这歌唱的是一种无法用常人思维理解的圣母心三角恋。

姐姐以为前任死了，找到现任奔结婚去。

谁知道前任受了“女友嫁人新郎不是我”的刺激活了过来，跑来教堂，不是抢婚，而是一脸笑容说“祝你新婚快乐”。

祝前女友幸福的都是最佳好男人是吗？

此情此景，现任又在干嘛？

现任非常同情前任好不容易死而复生，所以愿意忍痛割爱，让姐姐去跟前任结婚。

“老兄你为爱活过来实在太伟大了，我决定不跟你抢了”，他的内心戏大概觉得，爱情只配伟人拥有，这早就超出自由恋爱范畴，婚礼瞬间变成献神大典。

至于姐姐怎么选的，整首歌都没说！而且这也不是重点！

重点是两个男人视爱情如粪土的圣母心，必须得歌颂。

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2

大V学者说，国语时代曲，唱的就是旷男怨女各种内心戏。具体点就是，我爱你你爱我，一起来过寂寞空虚夜生活。

这种风气，源于三十年代动荡年代民不聊生，广大群众需要慰籍。投机者看准市场，娱乐一举成为救世药。

来来来满足你，大伙咱来隔江犹唱后庭花。

另一派大V学者就忍不住要怼，发出来自佛系的怒吼：够了你们这帮年轻人，整天发出这种无病呻吟的“靡靡之音”简直世风日下。

天天搞精神污染，尼玛这就是咱们的未来吗，都攻到塔下了，你们这群中情毒的家伙还借酒消愁，一见面都不敢开团，还玩什么啊德玛西亚。

你才无病呻吟，天天喊药丸。战乱中的爱情，比死亡更伟大你懂欣赏吗啊，嗯？

怼归怼，靡靡之音还是得听的。人都活的不开心，谁有空跟你谈药丸。

所以，愤世嫉俗挡不住国人对高尚情操的追求。歌还是电台天天播，工作天天哼，无时无刻沉浸在爱海中，少听一天就浑身难受。

跟八十年代的西柏林挺像，找不到路在何方的战后儿女，无日无夜疯狂开派对，对抗现实的荒诞和虚无。

对比现在晚晚蹦迪性生活的空虚年轻人，当年的精神消费简直简单得心疼。

啊不过评判还是得要看时代背景，动乱年代，谈什么美好都是奢侈。

简单在于，歌曲创作不求精致，不求旋律乐理有多出彩。反而是，快餐化和浅白化，最迎合大众和打动人心。

曲调简单琅琅上口，听一遍就能记住。语言直白，一唱就戳心。那你这歌就会红。

这里我数几首：《今夜不回家》、《何日君再来》，当然还有红遍银河系的《夜上海》。

接下来，感受爱情的美好气息吧。单身狗就别跳过了，反正你去哪都躲不开暴击。

一曲难忘 x 林竹君

是的，Unchained Melody奔放的旋律，就是电影《人鬼情未了》那首，不过是翻唱。

原曲出自1955年电影《牢狱枭雄》，被同时期改成这首国语版。

国语版原唱是姚莉，但版本太老土了就是留声机那种声音，你可能听不下去。所以我特意下载了七十年代的林竹君版本，听起来没那么呛。额网易云没链接啊，要戳到我公众号推文听。

慢旋律，永远奏出最浓爱情味。跟你一起，多希望时间越慢流逝。拖长音的咬字，抱歉是因为顾着看你，迟迟舍不得接下一句。

搞笑的是，国语版的歌词，有几段超级像英语的音译，爱你曲郎~I need you love。

绿岛小夜曲 x 紫薇

旋律是不是很熟悉，对的就是你大爷周润发《监狱风云》里唱过粤语版：友谊之光。

但你知道吗？原曲是，情歌，情歌，情歌，男追女。翻到粤语版就变成歌颂男男深厚友谊。时代一直在进步啊，永远没有一成不变的思想。

这首歌出自1954年台湾，当年可是台湾禁歌。至于原因，你知道人类的想象力一向很丰富，例如能把一首情歌解读成送葬用的。

禁忌从来都是时代的产物，取决于不同时代的人爱玩什么样的文字游戏。

当年菲律宾看上这歌，第一个带回南洋去好好宠。

隔壁马来西亚说我也要宠而且宠的要比你过分，就编了个故事说这是监狱犯写给女友的情书，说的好像真的一样，结果那时大家都深信原来监狱也可孕育浪漫爱情啊。

几十年后作曲人的女儿澄清，这歌我爸写给妈的，纯爱系，不带任何色彩，也别踏马再瞎说我爸是监狱犯谢谢你全家。

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3

国语时代曲除了自己当上爸爸，身边还认识几个同样牛逼的爸爸。国语潮所向披靡扛大旗，一手孕育出最初的香港文化媒体业。

金庸创办明报，倪匡当上大作家，最牛逼的要数邵逸夫创办邵氏和香港无线。

而当年的邵氏电影，从一开始国粤语片都拍，60年代就开始偏宠，一心只想拍好国语片。

就连王晶他爸王天林也被哄的乖乖拍国语片，大概是在这种长期的专制教育熏陶下，叛逆的王晶长大后疯狂输出粤语片，弥补童年饱受摧残的严重偏科。

但一不小心矫正过往搞到啥三级片烂片出来了。（宝宝明明只想拍好粤语电影你们关注的点根本不对啊）

邵氏电影还吹起一股「无歌不成片」的风气。专门跑到日本请大V来拍歌舞片，最出名的是1967年加入的井上梅次，输出能力被公认“又快又多”。

他给歌舞片赋予浓厚的百老汇色彩：与你同一块土地上歌舞升平，电视里的繁华都市就是你住的地方，红男绿女就在离你几个地铁站不远的电影厂出没。

歌舞片，就是有这种让你感觉“活着真美好”的造梦术。

你说骗人也行吧，但被骗也是一种自我感觉良好的心理安慰不是么。

花月佳期 x 潘秀琼

仙不仙 啊太古典美了她  

井上梅次非常出名的一部，便是《花月佳期》。牛逼的是，同名电影歌曲是邵逸夫老婆方逸华原唱的。

听前奏，是的就是你去哪都听见的婚礼进行曲。

英文版直接叫The Wedding，西班牙原版叫La Novia，意思也是婚礼。看来就中文版的名字诗意又浪漫，呼，壮哉我大汉语。

难怪邵逸夫当年被夫人迷倒，九十九种婚姻是坟墓，剩下一种是爱情的天堂。

但我选的是潘秀琼版，制作尤其精良。

穿插多段恢宏跌宕的婚礼进行曲，开唱时用的八音盒旋律，纯真似幻的氛围徐徐渲染，好似ins风的璀璨星星灯，叮咚叮咚，结婚时间到了喔~

她独有的柔情低音一开口，你爱情的春心荡漾了吗？

歌中和声反复唱：“I do, 我愿意”，重重浮现宾客、教堂与对着你笑今天超帅的新郎。

还有那个笑靥如花、缓缓走来穿着Vera Wang白婚纱的你，看到了吗？

如果你去看梅艳芳live的版本，感觉会更深，她穿着白婚纱献上这首毕生绝唱。自己的婚礼梦，最终在演唱会上实现。

是男是女 x 林淑娟

除了歌舞片，五十年代后期还掀起黄梅调热潮。

大佬级的邵氏赶上风口，1963年拍了《梁山伯与祝英台》实力将黄梅调捧上天，全部插曲用黄梅调唱，首首神曲吹向整个东南亚。

来吧，咱来提前过老年生活，欣赏当年上天之奥妙。

这首好玩的歌叫是男是女。是你听过的调子，就是夫妻双双把家那首。我选了林淑娟版更通俗，因为原版是咚咚锵锵拉二胡，你听不下去的。

是男是女，唱的是师母跟梁山伯的对话。

师母说，姐觉得英台是个女的。直男山伯这就不乐意了，这人跟我睡过我还能分不清吗，“绝壁不是女的啊师母，弟子……睡过怎不知道啊”。

但作为女人怎么可以跟直男讲道理，一讲不过二是根本就不需要好吗。

所以师母发起第六感技能，列出种种证据，“现在懂了吗，你睡的是个女啊，读书读傻了吧你！”

最后山伯一声“啊”，歌里没表现出来，我截图个电影表情你看，这演技爆炸。就是这么惊恐万分，连女人香都闻不出来的直男之惊喜脸。

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香港六十年代音乐 x 国语篇，上半部分完结。

本文我挑了两首五十年代的歌，没为啥，好听啊就得推。

不过话说回来，五六十年代的香港乐坛是一脉相承，都是国语风潮。不管题材、旋律还是歌手，牛的都是那批人，玩的都是那个调。

这两天会继续补下半部分，敬请期待，不许催等不及的自己去查资料哼。

最后送上姐妹篇链接，香港六十年代音乐 x 摇滚篇，歌必定还是一如既往好听。