黑白影调顶级技法——反差混合
终极技法一键预设
人人都能成高手
反差是一张好的黑白摄影作品中最重要的因素。缺少反差的图像一定会是平淡无奇的。
彩色原图但要注意的是如果反差太大,就会造成高光和暗部的细节损失。因为反差对图像的影调影响很大,所以,一幅好的黑白作品控制反差是非常重要的环节。
反差混合黑白效果传统摄影师会通过采用不同反差级别的相纸来调整反差。如果是一幅柔和的、低反差的图像,就会选择用1号低反差相纸放大;而高反差的图像则会采用5号高反差相纸。
彩色原图到了数码时代,调整反差的方法就很多了,也变得简单了起来。如利用色阶和曲线等等,色阶调整比较粗放,曲线调整看似最灵活,但取样锚点的选择,对操作人员的眼光和经验是一种考验。再有就是通过通道混合器来改变反差,但这种方法的确太难了点,不是一般人能搞明白的。
反差混合黑白效果Photoshop初学者往往更乐意用“亮度/对比度”的方法,但这种调整是非常粗糙的,只有初学者才这么干。
反差混合黑白效果特别要注意的是,如果要保留图片的自然影调,就只能做轻微的调整。增加反差的同时会增强图像的戏剧性,这也是黑白影调反差控制的魅力。
黑白影调顶级技法——反差混合在教案的最后部分附上了黑白反差混合一键操作的快捷动作,为你免去了繁琐的步骤和设置,导入图片后,你按一个键就可以获得一个完美的起步设置,剩下的事情就是拖动一两个滑块,就能得到你想要的效果,同时配合Photoshop其他操作,将事半功倍。
利用图层混合模式
图层混合模式还有一些大家不太熟悉但同样有效的办法可以增加反差。其中之一就是改变混合模式。打开“图层”面板,复制一个图层。这里有许多混合模式选项,但不是所有的都会增加反差。可增加反差的模式包括以下几种。
图层混合模式叠 加:同时加大反差和饱和度,效果最佳。
强 光:使图像变暗的同时加大反差。采用强光的时候,反差可能会过大,不过通过不透明度滑块很容易进行调整。
线性光:提亮图像的同时加大反差。
柔 光:提亮50%灰度以上的区域,同时压暗50%灰度以下的区域,从而较轻微地增加反差,这种方式比较柔和,看上去也比较舒服。
通道混合器调整
通道混合器调整反差在对话框中勾选“单色”选项,然后拖动红色、绿色、蓝色三个通道的滑块进行调整,尽量保持三个百分比之和等于100%(但不是严格的规定)。低于这个值,有可能会出现补细节损失,高于这个值,有可能出现高光溢出。“常数”滑块可增减整体曝光,但太粗糙了,尽量不要用它。
色阶调整
色阶调整反差在色阶对话框中,向中间移动高光和暗部滑块,增加图片的反差。最常见的问题是8位图像,利用色阶来处理,灰阶容易被打断,图像会损失一些信息,会影响影调的细腻程度,调整过大很容易出现色调分离。
曲线调整
曲线调整反差通过提高曲线的斜率来增加反差,调整时一定要注意确保高光和暗部的层次。
叠加调整
叠加调整反差复制一个图层,将混合模式改为叠加,这是增加反差的最好办法。还可以通过调节不透明度来控制反差。
[顶级技法]反差混合
彩色原图大多数有暗房经验的人都很容易理解这个原理。这是通过利用不同的滤镜在同一张胶片上实现分次曝光,以求得把不同的反差施加到在不同的区域上。在传统暗房中,要获得高反差,可使用5号滤镜,而要获得低反差,则可使用0号滤镜。
反差混合黑白效果但要注意的是两种操作的曝光结果各有优点和缺点:高反差曝光带来的结果,是图像影调的反差加大,但高光和暗部的细节会有损失;而低反差暖光则正好相反,会保留所有的影调层次,但通常会造成反差不足。“反差混合”的原理就是这两种曝光的优点结合起来,同时规避掉缺点,既加大了反差,又要避免高光和暗部的细节损失。
后期黑白图片数码处理码同样适用“反差混合”。但在Photoshop操作中就快多了,我们可以随时调整并能马上看到结果。
01
彩色基础效果调整首先在ACR中将彩色图像调整到位,这是一切后续调整的基础。
02
复制并命名图层 饱和度/基础图层在Photoshop打图像作为背景层。然后按“Ctrl+J”复制一个图层,将图层命名为“饱和度/基础”。