钢琴家在演奏时都在想什么？原来他们也有孩子的烦恼

小艾每次弹钢琴都会上演一出令寄几“啼笑皆非”的内心戏，不过，即使是知名的钢琴家们在演奏音乐曲目时，也免不了要和作曲人进行音乐的碰撞，产生一段“别有趣味”的心路历程。

天选之子莫扎特，代表曲目《费加罗的婚礼》

莫扎特钢琴演奏风格，以典雅、精致、纤巧、细腻而著称于世。他创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性, 既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味, 又大大地改变了装饰音的形式, 使装饰音不再仅仅起装饰作用, 而成为旋律的组成部分。

不过……这也就为演奏造成了极大的难度，在演奏莫扎特的曲目，钢琴家们的内心很可能是这样的…… “节奏我能hold住！情感充沛的同时要注意平静，对就像这样抚摸每个音符一样温……糟糕手指打结了！糟糕我该怎么糊弄过去！怎么还没完！”

古典乐集大成者贝多芬，代表曲目《降B大调钢琴奏鸣曲》

贝多芬是西方音乐史上集古典之大成者，他的作品充满浪漫主义色彩，不仅继承了前人的优秀品质，而且对前人的作品进行大胆创新，把音乐内容与形式进行完美结合，演奏出独特的乐章。不过贝多芬也音乐向来是非常难弹奏的，尤其是降B大调钢琴奏鸣曲， 作品106号，他把这首曲子给出版社商的时候说：“现在你们有一首50年之内够钢琴家忙一阵子的曲子了”。

每次钢琴家们在演奏这首曲子时，可能需要要一遍一遍地提醒自己注意（冒汗）：注意这里要SF了！注意这里要FF了！注意这里要FFF了！

烂漫主义钢琴巨人拉赫玛尼诺夫，代表曲目《钟声》

拉赫玛尼诺夫的钢琴演奏质感非常清晰，他小的时候频繁接触礼拜圣歌和教堂钟声，这深刻影响了他的许多作品。他有着硕大无比的双手：事实上，从小指尖到大拇指尖他能跨出十二个钢琴键。这是缺乏天赋的演出者发现难以演奏他一些作品的原因所在。

所以……手指不够纤长的钢琴家们在演奏他的曲目时，极有可能是崩溃的：“准备了！表情准备了！！根音用踏板！！整个场面我hold住！！小指，我的小指要段了！不行，要镇静！感情跟上！想象一下红场的钟声……”

技巧之王李斯特，代表作品《幻想交响曲》

弗朗兹・李斯特是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他一生创作了许多各种类型的钢琴作品、交响乐作品。在钢琴作品中创造了管弦乐的音效，将钢琴的技术技巧发展到了无人能及的程度，很大程度地丰富和拓展了钢琴的艺术表现力和表现手法。

由于李斯特的弹奏风格存在着很多变化，真可谓是钢琴界的“六指琴魔”了，每次弹奏都很容易卡壳。“啊啊啊不要卡壳啊千万不要啊啊啊！这个大跳我hold住！！碰错了……干脆一脚踏板到底糊过去好了……okk很好完美！”这可能是钢琴家们演奏李斯特曲目时的常态……

时代桥梁德彪西，代表作品《月光曲》

德彪西是19世纪末20世纪初最富于创造性的作曲家, 人们将他比喻为两个世纪浪漫派和现代派之间的桥梁。德彪西作为印象主义的开拓者, 其创造性的音乐思维及音乐语言开启了人们对音乐的无限遐想。

其作曲着重于渲染出神秘朦胧的气氛和色调，旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复，扩充发展等手段，重视调式的表现力，如运用五声音阶，中古调式及全音阶。弹着弹着，钢琴家们就免不了要开始抱怨：“这人怎么又用平行五度的啦……好美哦……这个和弦又够不着了，算了根音不要了……歌唱！歌唱！右手给我唱起来！呼吸！呼吸！”

看完钢琴们的内心OS，小艾心里的石头落地了，原来这么想的不止是小艾嘛！其实，钢琴家们和孩子们一样，在演奏曲目时，多多少少都会产生一些弹琴的烦恼，比如：这首曲子好难呀！手指够不着，旋律连不起来……但出于对钢琴的兴趣对音乐的热爱，钢琴家们没有选择放弃，而是坚持一遍一遍地练习。浙江领先的高端少儿艺术培训机构：www.doyeeart.com