传世之心，返璞归真

想拥有一架像娜乌西卡那样的滑翔翼；想跟着希达一起到拉普达的花园遛遛弯；虽然有点怕变猪，但是千寻妈爸吃的料理也好想尝一尝；不过，最大的愿望还是在龙猫的肚皮上滚一滚……”

小时候看宫崎骏，脑中满满都是这样奇怪的想法。长大之后，这些愿望还默默地藏在心里。”

——《不一样的宫崎骏》

在东亚文化中，有一种精神叫做工匠精神，而将这个精神发挥到极致，就是“巨匠”。

“工匠精神”，往往意味着吃苦的决心、刻苦的努力、艰苦的付出，和不苦尽不轻易甘来的过程，正如杨洁所说，“以唐僧取经的精神来取完我们的‘真经’”。岁月是一张滤网，是成为经典还是流于泛泛，观众最终会给出准确的选择。

在《起风了》的作品中，一个长度仅4秒的镜头，据说耗费吉卜力工作室一年以上的时间。

而这，往往比手工创作更具精湛效果。

《悬崖上的金鱼姬》，和往年作品一样，没有一幕采取电脑特效，电影中12秒水母从从海里浮上来的画面，用了1613原幅画稿。而这部电影总共耗费17万张画稿。

时代更迭，宫崎骏曾引以为傲的手绘动画已经渐渐吃力不讨好，强大的CG技术，只需要倒入数据，便可以做出精致的画面。而这，往往比手工创作更具精湛效果，现在动画已经是CG的时代了，最大的魅力是，手绘无法达到的画面精度和表现力。

这不禁让老人家开始汗颜。吉卜力的创始人之一——铃木敏夫不禁感慨道:

“宫崎骏，被时代抛弃了。”

当几位年轻人，迫不及待向宫崎骏展示用电脑合成的动画作品，想要告诉这个倔强迂腐的老头子：人工智能，可以创造出人类无法想象的运动。但，被宫崎骏狠狠的骂了一顿。

“这么的恶心的东西，你们想做就擅自做了也没什么，但我绝不会让它和我的工作扯上半点关系，总觉得对生命有了极大的侮辱。”

受到训斥的年轻人，脸上有些不服。“你们想创造出怎样的机器？”

“能像人类一样画画的机器。”

老人落寞地坐在椅子上，花白的头发暗示他的时间不多了。

穷极一生追寻的东西，为什么没有人可以理解？

科技，永远只是人类的辅佐。

而当冰冷的机器创作出的作品，已经隔绝了创作者的多年心血，指尖的温存。科技一旦超越界限，可以创造艺术，那才是对生命最大的侮辱。他坚持的手绘，不断被质疑。宫崎骏是这样解释的：正因为大家都使用电脑，反而是手绘方式存活的机会，就是说手绘反而别具特色。比如以前盛产木屐的地方，现在全倒闭了，但肯定有一两家残留下来。世代承传的老铺，最终总会有生意可做。这位将近80的老先生，会佝偻着背在桌上仔细修改画师们的画。对于不中意的地方，他要亲自修改。

在一场波妞与宗介相逢的场景下，宫崎骏对于原画一直很不满意，认为没有充分体现波妞的急切。“肯定有这种关键部位的，能表现出紧紧拥抱感觉的地方。脚不对，要分开伸直，这双脚从没穿过鞋，被人死死抱住时，下面的衣襟也应该张开。

谈到最后一部作品谈到最后一部作品，宫崎骏自己也流露出深深的不舍。

“但是实际上这与我的个人意志无关，无法避免地将会是最后一步。早上精神百倍地来到这里，一到中午就累得疲惫不堪，碰上阴天会头重脚轻，待天一转晴，身体又有所恢复。我毕竟已经这把年纪了。”

开始做金鱼姬的时候宫崎骏已经63岁高龄即使一心扑在这部电影上他每天的工作量也只能达到壮年时的1/5而且由于高强度的工作经常疲惫不堪长时间的伏案工作使得他的腰有常年积病到后期，不得不每天抽出一些时间去做按摩。

有人问他：“你怕电影还没完成就离开人世吗？”

这位有着心脏病的78岁老人答道：“与其什么都不做的死去，不如在创作中死去。”

宫崎骏的作品随着时间不断精进，更新。

正如在纪录片中，宫崎骏教导CG动画师时所说——

“这里表现的都是文化。”

“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”我们怀念过往经典，其实是在怀念那份做事、做人的匠心。真正的大师，永远都是返璞归真。