古如歌

古如歌是鄂尔多斯蒙古族长调民歌的一种，产生于蒙古汗国时期，现广为流传于内蒙古鄂尔多斯市和蒙古国喀尔喀地区。

“古如”蒙古语意为“国度”或“朝政”，此类歌曲源于宫廷，音乐属于长调体裁，集中展示蒙元以来蒙古宫廷礼仪音乐以及宗教礼仪音乐的面貌，是蒙古族古典音乐的精品。蒙古王权衰微之后，流传于民间而成为一种古老的民间音乐体裁。

现场表演

古如歌主要分布在内蒙古鄂尔多斯杭锦旗黄河沿岸地区的牧区，即特古日格、希拉召、呼和木独、巴拉亥、巴拉贡、巴音恩格尔及伊和乌素等地区。她如库布其大沙漠中的红柳，从成吉思汗时代的金帐宫廷里顽强地生存下来。直到新中国成立前期，杭锦旗的王爷府内还拥有着古代宫廷的武装部队、乐队编制，以及一直沿袭传承的古如歌艺人。之后，这些艺人散落在草原大漠深处，成为今天古如歌传承的主要传播者之一。

杭锦旗在秦汉时代一度是剽悍的游牧民族匈奴的“龙庭”所在地，秦始皇修万里长城最直接的目的就是防御西北孔武善战的匈奴人，匈奴人后来又分为南、北匈奴。南匈奴人后来融入到更加剽悍的蒙古人中。成吉思汗征西时就病死在六盘山里，回灵漠北途经鄂尔多斯草原，灵车不行，护灵的蒙古人终于明白这是圣祖“显灵”，他们将圣祖用蒙古人的习俗葬在花如彩云、草似海的鄂尔多斯草原上，成吉思汗八白宫就成为蒙古人世代朝觐的圣地。数代守灵的达尔扈特人，也成为古如歌的重要传播者之一！

古如歌传承人

每一种民歌都有各自的特点，古如歌的基本特征就是吟有吟的规矩，唱有唱的规矩，也就是说，它不能随意吟唱，一般在隆重而盛大的仪式上演唱，以三首为一组，称为“三支首歌”或“三支正歌”，主题严肃，内容正统，唱时政、唱佛教、唱父母、唱故乡、唱骏马，以说教为主。其风格高贵典雅、博大肃穆，旋律缓而不拖，慢而不沓，节奏若隐若现，若即若离，旋法大跳大落，跌宕起伏。整个音乐充满苍凉之美，空灵之美和悲壮之美。

从目前整理出来的主题看，古如歌可分为三类，第一类是国政歌曲，即国宴歌曲，主要以歌颂国政、皇帝、英雄事迹等为主题；第二类是以歌颂赞美家乡壮丽山河、感恩父母为主题；第三类是随着藏传佛教的传入，歌唱佛祖及其教义也成为古如歌的重要主题。这三种类别体现了古如歌选材的庄严性和主题的崇高性。

古如歌属于长调体裁，也是游牧民族生产生活方式创造的草原标志性音乐文化。这种仪式性的象征符号，它的博大肃穆是由它的演唱形式而定的。在特定的场合内，众人同时以单旋律齐唱形式展现粗犷苍劲的长调风格，气势恢宏博大，气氛的热烈可想而知。不仅如此，古如歌的结构形式也非常的严谨，仪式演唱中没有多声部出现，由优美华丽的羽调式图日勒格（引子）开场，唱腔由四句式曲调构成，节奏自由缓慢，字少腔多、音调高亢、音域宽广、曲调气息悠长。古如歌没有固定节拍，但是有固定唱词，不能有任何修饰及更改；图日勒格后接三首古如歌主歌，主歌采用四行歌词的民间诗歌形式，由多段体形式组成，这也是区别于图日勒格四句式一段体的最大特征；最后，才回到刚健、明亮的宫调式图日勒格，演唱结束。

鄂尔多斯民歌“古如歌”，它的价值不仅体现在音乐学、文艺学和语言方面，而且也体现在人类学，民族学和民俗方面，它是历史，是浓缩的历史，是传承的历史，是唱出来的历史。是蒙古古典音乐的“活化石”是蒙古古老文明的“活标本”。

非遗文献

2008年6月7日，古如歌被录入全国第二批非物质文化遗产名录，使这一古老的艺术焕发了新的生命光芒，2013年捷 “古如歌”拯救和传承非物质文化遗产申报成功。

在经济科技高速发展的今天，像古如歌这样的传统文化依然焕发着无限光彩。优秀的传统文化是一个民族的标志，生活在新时代的我们依然需要去传承。