2020.05.03 淡淡的哀愁

看了一部英国电影，片名叫作《蔚蓝深海》。老片子，节奏缓慢，看后，觉得就像今天的雾霾天气，心底泛起淡淡的哀愁。

电影对白和心理表现太过冗长，很多时候让人觉得这更应该是一部舞台剧。这是一个娜拉出走以后的故事。按照鲁迅的说法，娜拉出走以后只能有两个结果，要么回去，要么死去，于是整部戏就是让女主在这两个结局中摇摆选择。总算最后的结局让观众舒了一口气，虽然爱情已死，即使婚姻已逝，但是女主终于决定作为一个人，而不是一个依附金钱或是爱情的奴隶，重新开始自己的人生。

首先，影片最出色的是油画般质地的场景设置。电影开始，便是舞台大幕拉开的感觉。女主站在三楼一扇窄窄的窗前，投过窗帘，可见她年轻而又忧郁的脸。屏幕下方，一行数字浮现，提醒故事发生在50年代的伦敦。影片展现的那些时髦的上流社会美丽复古的服饰，精致繁复的室内布景，人物的气质谈吐，都自带一种翩翩优雅风范。再用滤镜柔光一打，仿佛每个人物都风情万种，让人和女主一样产生错觉，以为好日子是过不完的，从有钱的丈夫那里结束后，自然有风趣英俊的年轻小生愿意负担起她的人生。就像推开剧中柔纱笼罩的高大窗棂，极目所见都是绿茵茵的一片，心里只想穿上最得体的衣服，跟着一起轻歌曼舞，怎么可能产生对于未来的愁苦？

其次，就是演员们的精彩演绎。男女主分别是大名鼎鼎的蕾切尔.薇姿和汤姆.希德勒斯顿（抖森），两个人都是美丽的如同画一样的人。光是站在那里一言不发，就足够让观众们叹息。其他的选角也非常贴切，女主以前的丈夫，他后来小心翼翼向女主承认自己从前对她不够关爱的样子，真的让人心折，让人不禁想像，如果女主此时决定回头也未尝不可；还有女主的房东太太，看上去市侩冷漠的一个女人，但是她用自己的亲身经历教会女主关于爱情的真谛：爱情不是只有光鲜靓丽，爱情是琐碎，甚至肮脏的平淡无奇。说到底，爱情是一件只关乎本心的事。

所以，整部电影看下来觉得十分可惜。将近100分钟的电影，用如花美眷般的演员，近乎于消耗般的消费着演员的演技和观众的热情。影片展现的是男主基本上已经决定离开女主，只是缺少一个足够的契机，所以言辞十分犀利“你爱上了第一个像你求婚的男人，你为第一个像你抛媚眼的男人背弃了婚姻”“其实我可以慢慢等你离婚后再和你在一起的，而不是这样（无名无份的同居）”。总之，千错万错，一旦不爱了，以前所有享受的部分褪去光彩，变成他不堪忍受的枷锁。他将这枷锁掷出去，成为向她行凶的利器，非要让她痛苦至深，非要让她自己提出离开，才是他最好的结局。

而女主的态度始终非常的奇怪。她仿佛认命似的一定要跟随这个英俊小生。即使他唾弃她，伤害她，最后他终于找到一个去别的国家工作的机会离开她，她的态度始终如一。那就是不断在自我哀怜和请求他人哀怜中度过。甚至她还想过自杀，然而未遂。这并未换取男主的怜惜，而成为他一定要离开她的契机：没有人能够背负另一个人的人生，她必须先是作为一个独立的人，才有被人爱的可能性。

女主最后在男主走后没有自杀或者回归婚姻，怎么看都是一个光明的结尾。要不这样类似于一个死结的电影，肯定会让观众更加的愤懑和压抑。但是女主似是而非模棱两可，没有一个清晰的心境或者态度转换的表现，或许是这个故事缺失的一笔。

就像开头所讲，如果是一部舞台剧，可以用更加直白和激烈的舞台语言来演绎，用演员们和观众的每一次对视，用人物出场时每一次咚咚咚的脚步声，来展现自己和调动观众情绪，或许会更加充满力量和可信度。这样用电影的充满诗意的镜头画面来表述，总让人觉得仿佛在哪里错过了什么，或者是因为过度的追求画面唯美，而省略了真正触及人心或者是将故事讲得更加合情合理的逻辑。

但是每一种故事都能找到它的受众，也许有人就是欣赏这种轻轻的来，淡淡的去，明明心里轻舟已过万重山，但是就是通通的掩盖起来纹丝不动的手法。一段失败的婚姻或者爱情在这里都不是重点，它更多展现的是失败后破碎的浮光，而对更加深层的原因只是只鳞片爪的带过，比如女主的神经质，比如男主经济上的无力负担。

其实，截取片段的故事也未尝不可，反正失败的情感大多相似。只是这样一个故事和片段的选取犹如困兽之斗，让演员和观众喷涌的感情，都没有找到一个更加有效的出口，蓬勃汹涌的情感将将升上来又不得不压下去。而片名《蔚蓝深海》分明指的是不可直视的每个人的深邃幽暗的内心，充满了不可言说不可探究的意味。这里出现的仿佛只是冰山一角，是交响乐的序曲，是太阳即将升起时的霞光，而真正宏大复杂更有冲击力的部分只能自己想象，自己细品。

细细品来，满是淡淡的哀愁，可惜。