【九洲芳文诗词.F】对三首现代诗之再读

欢迎品尝，这是自创乌青体诗人乌青的代表作：《对白云的赞美》

天上的白云真白啊
真的，很白很白
非常白
非常非常十分白
极其白
贼白
简直白死了
啊

香港诗人廖伟棠就曾评论，“这样的诗，唯一价值就是显示作者语言的贫乏程度已达到极限。”
说老实话，初读此诗，我只感觉到了诗人对读者的愚弄，这语调更像诗人小学水准七八岁儿子的，搞不好还是咿呀学语的孙子所为？哎！谁知道呢！

新诗发展百年，写诗的越发迷茫，读诗者更不知所云，仿佛两列背道而驰的火车，一而再而的加速中，越是拉开彼此的距离。像极了那个愚蠢的魏人。出于喜爱，我这几年没少读诗，但真正入心入骨的诗少之又少。
倒是诗人名字之后的头衔越来越长，蔚为壮观了！“中华”“洲际”"世界”等等，就差银河系，宇宙派了！

而这花枝招摇的背后，是诗意的不足，闭门造车者居多，和社会层面脱节严重。
中国诗歌走到这一步是可叹的，到处都是没有骨头的文字，像一个身体臃肿的妇人，即使搽脂涂粉也难掩其丑陋。

诗，怎样写？写什么？一直是诗歌理论者喋喋不休辩论的话题！诗歌到底该不该去迎合普通读者？抑或独伏于桌案，编织只属于自己瑰丽的梦？

海子之后，似再无能担纲领导现代诗派的精英诗人，曾是朦胧诗派中坚力量的杨炼，出了本《艳诗》，这是其中一首《春光•河谷》：

这一刻无限大　阳光裸出的身子那么大
裸着　一篷金色茸毛紧紧挤着
我们的头埋进去　河谷磨擦脸颊
这一刻　躺在怀里的是个春天的轮廓
轮到你了　闭上眼也觉得群山在下面
鸟鸣令子宫粉红幸福地收缩
风不动　五道血痕也追着五枚指尖
追上一条被你藏在羞涩里的缝
又香又软　推着绿绿的两岸
……

艾玛！这想象力确实非凡，只是在靓丽词语堆砌下的诗句，又指向什么？和异性媾合时高涨的情欲？还是对其过程意犹未尽的复述？
和之前杨先生的《诺日朗》《江河》等优秀诗作相比，高下立见，判若云泥。

或许，杨先生是在做某种尝试，试图石破天惊功垂名就！但又不得不承认这种尝试是失败的，是令人生厌的。
让人们对新诗实验充斥鄙夷之心。诗首先是美的载体，要颠覆这种千百年来，习而成性的认知是很难的。

我曾就此诗与一位诗人老师请教过，他说很显然，杨炼这首诗属于炫耀，把一些似是而非的东西拿出来，内心可能追求返朴归真，书写人类最原始的情感，对性的崇拜和赞美。但在表达上出现断裂，缺少一首优秀诗歌必要的素质。那就是与读者之间产生共情！

写作时，诗人可能情绪激昂心潮澎湃，可到了读者这儿，一头雾水，双眼昏蒙。一是搞不懂诗人主旨之所在，二来对这种裸露自己情欲的东东，也提不起什么兴趣！

读了两首孬的，再看下面这一首，作者朱剑，名字鲜有耳闻，和大名鼎鼎如雷贯耳沾不了半点关系！

《磷火》

路经坟场
看见磷火闪烁
朋友说，这是
骨头在发光
是不是
每个人的骨头里
都有一盏
高贵的灯
许多人屈辱地
活了一辈子
死后，才把灯点亮

好多人会说这首诗过于简单，可这了了几笔被你读后，会不会有一丝微小的触动，言简意赅犹如针刺，让我们在极小的架构下品读了人简单的一生。也归纳了人无贵践之分，灵魂会一样高尚，一样伟大。

诗，归根结底在于发现，用眼睛去发现，用灵魂去发现。诗是情与理完美的结合。不是天马行空沆瀣一气的发泄。

诗是根结于泥土中的果实，而非飘摇在天空的浮云，无论你写什么，都要抓住人这一要点！现代诗不难写，写好却不容易，很容易动笔，对意象的抓取，词句的锤炼却要求不低。

好的现代诗，足以媲美唐诗宋词，只是需要我们认真学习，勇于创新。而不是固步自封抱着前人的一些迂腐观念洋洋自得！想来这也将是我们这一代人，甚至几代人不懈努力的方向。