你听过不同小提琴家演奏的《梁祝》吗？

你听过不同小提琴家演奏的《梁祝》吗？

“比较”这一理论也并非仅限于做阅读理解。

比如在谈到古典音乐时，即便是同一首乐曲，因为指挥者或演奏者的不同，表情也各有所异。——《如何打造你的独特观点》【日】斋藤孝

日本作者斋藤孝在《如何打造你的独特观点》一书中认为，“比较”这种方法并非限于阅读理解。

这让我想起了不同小提琴家，对于《梁祝》的不同演绎。

《梁祝》这首小提琴协奏曲，是由我国著名的作曲家何占豪和陈钢，于1958年合作完成的。

首演是在1959年，由18岁的上海音乐学院学生——俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

我第一次听到这首曲子，应该是在上世纪八十年代的春节联欢晚会上。

俞丽拿的形象至今仍刻在我的脑子里：一头及肩的卷发，黑色拖地长裙。一把小提琴搭在她的肩上，身体随着乐曲的跌宕起伏摇曳生姿。

后来，随着时间的推移，国内许多著名的小提琴家都曾演奏过这首曲子。但是，那种感觉都未能超越俞丽拿给我的印象。

比如，盛中国和西崎崇子等。

盛中国的演奏，是一个男性对于这段爱情的理解。

梁祝对爱情坚定的追求、抗婚时激烈的反抗，以及化蝶后浓墨重彩的复合。将梁祝间的爱情表现得慷慨激昂、掷地有声。

盛中国对梁祝的演绎，更像一幅西方油画，色彩明快、艳丽，线条粗犷强劲，画面充满了张力。

西崎崇子作为一位日本艺术家，对于中国文化的热爱，在《梁祝》中表现得淋漓尽致。

虽说在感情面前不分国界，大家对感情的理解是相通的。但我个人认为，她毕竟不是土生土长的中国人。她对中国文化，以及中国古人对爱情的理解，与我们应该还是有些差距的。无法充分地表达，梁祝在当时的文化背景和历史背景下，他们对于爱情的大胆追求，以及因此做出的努力和牺牲。

俞丽拿却几乎完美地诠释了《梁祝》这段美丽的爱情传说。

她用一颗女性柔软之心，理解祝英台对爱情的向往，体察她对梁山泊的倾慕之情。并且，祝英台能够大胆突破封建礼教的约束，向梁山泊勇敢地表达她的爱慕之心。深情地演绎出梁祝之间，那段缠绵悱恻的传世爱情的曲折和美好。

相比盛中国的刚烈，西崎崇子稍显单薄，俞丽拿的表现更加柔美、深情而婉转，将梁祝之间的爱情刻画得入木三分。

同样一首小提琴协奏曲，经过不同性别、不同文化、不同性格的小提琴家的演奏，竟然给我们呈现出，他们对于乐曲不同的表达和感受，也让我们欣赏到这首乐曲不同的表达形式。

可见，“比较”这种方法，并不限于在阅读理解方面，在许多的地方都可运用。