高高手——李涛简单后期
一、概述：艺道
二、艺术通感：专业的训练
三、学习方法
1、寻师经典
2、追本溯源
3、端正态度，不断实践
四、评判一张好照片的标准
1、天下大事，必作于细：细节是否到位——发现
2、众生平等，皆有联系：建立
3、情理之中，意料之外：片子里有一个兴趣点，重组
即观察力、想象力、创造力
五、图片管理 bridge(A)
文件夹命名：日期2016-01-01
推荐用文件夹、看片台预览图片
空格：全屏
空格：下一张；鼠标一点，放大百分之百；鼠标一点，又回来了；
选两张图片——ctrl+B：进入例选模式——按“下”就可以替掉某一张
用raw拍
六、图片管理 bridge(B)
过滤：给片子打星——ctrl+1、2、3、4、5
技巧，三星打起；特别棒，四星；四星里打五星，三星里面剔出二星；帮别人照着玩的，一星。
打组：ctrl+G
七、正确的黑白场
打开：ctrl+r——在bridge里面打开
调片五个技术指标：1、准确的色彩还原
2、正确的黑白场
3、足够的清晰度
4、适当的饱和度
5、丰富合理的层次
一上来做的事情：校色
白平衡工具——点在18%的中性灰上（不是点在白色和黑色）——如果没举灰板就自己找灰色来点
八、准确的色彩还原
白平衡千万不能点黑、白、灰以外的颜色上去点。实在没有灰色，可以点一下黑或者白，区别不大。
最白的地方：高光眼睛
最暗的地方：阴影加黑色
正确的黑白场：白的地方很亮，黑的地方很暗。
从白到黑一共256个色阶。最黑是0，最白255.
尽量用cmy去调色，而不用rgb。
黑：alt+往右拉，阴影里是没有细节，越少越好
白：alt+往右拉，看瞳孔，什么时候出现。高光越来越亮，越多过暴
背景正常就应该过曝。
看直方图，整个都有信息。
九、足够的清晰度
1、相机的基础设置：不加、或者减
2、camero raw里：一动曝光度也会动，加一档清晰度，就要减一档曝光度
3、最后一次出片前的锐化
锐化实际上是针对轮廓线
用蒙版（蒙版就是局部处理）
alt+拖拽：白颜色的地方就是做锐化的地方
只需要轮廓线清晰就可以了。
然后调节“数量”
男性的皮肤可以锐化的更多。
十、适当的饱和度（不要太过）
饱和度：所有的饱和度都被提纯了
自然饱和度：鼓励用 似有似无的颜色被加强了 更容易被接受
欠饱和度的片子更耐看，过饱和度的片子打眼。
十一、丰富合理的层次
全部调性都有：看直方图
基本调整就是关于直方图的调整。
拿到一个偏暗的片子：
后面有个柱子——调性是全长的，但是暗部溢出（暗部切头——所以是整体偏暗
1、色彩还原：rgb三个数值一样就是中性灰
2、黑白场：暗部：留一点点信息就可以了；亮部：不用动，因为有太阳
3、层次在于阴影和高光，把阴影调亮，高光往回收
4、清晰度和自然饱和度追加一点
5、调整调性，是偏暖还是偏冷
一定要记住原始色温，记住参数，因为没法恢复
以上是全局参数，定一个片子的调性
十二、输出与文件夹级结构
”存储图像“
印刷格式：”TIFF"——最高级别（在bridge和ps里面是一样）
压缩中lzw和zip都可以，都是无损压缩
色彩空间：一定要设置成adobeRGB，照相机也要这样设置
色彩深度：最好是16位
设置成这样才是一个片子的最高质量。
p处理：全选ctrl+a，全选
文件夹：新建一个文件夹 月日年_项目名称
如果是成品，就新建一个“成品”文件夹
十三、二次构图（A）水平校正
最基本——垂直线技巧：横平竖直
必须练习
“水平校正工具”：用拉直工具在水平线上一划，然后拖拽四条边，收边突出重点。
十四、二次构图(B) 垂直校正
用广角一定会发生垂直畸变
用“镜头校正”
这几步是相机校正，要在预处理之前完成！
可以用自动，一步完成。
也可以用手动：
然后缩放一点，再把垂直往回找。
然后裁图。
二次构图实际上是组织线条。
镜头晕影可以吧广角镜头的暗角去掉。
以下这个“v”是一上来最先必打的选项。
根据照片内容在这里校正
重温标准流程：
1、命名文件夹
2、打星
3、校准：相机校准、镜头校准
4、预处理
十五、 二次构图(C)
二次构图实际上是一个减法。
十六、局部处理
这三个工具的原理是一样的，只是形状不同，看适合用哪儿就用哪一种。其中笔刷最常用。
局部调整的参数和预处理是一样的。
局部调整需要注意：
1、调整前，先动参数。
2、最好把图片不要放到全屏。
3、滤镜一定要从下往上或者从上往下，就是不能从中间做。
4、要加第二个，就要新建。
画笔用一下几个参数来做
羽化：指渐变的范围，羽化值越大，外面的虚圈越大。
流动：参数值，同浓度相关，一定要一层一层淡淡的刷，不要把数值调很大。
十七、作业和小结
第一步：文件管理：三个文件夹
1、以日期命名的文件夹
2、成品文件夹——里面有个jepg文件夹
3、作品文件夹
第二步：校正：镜头校正、摄像机校正、水平校正、垂直校正、白平衡校正
第三步：整体参数控制
第四步：局部控制：参数和整体相同，但是换三个工具
十八、 HSL颜色调节
以黑白为基础
hsl也可以做到局部控制和局部精细化管理。
hsl就是颜色基本属性：色相+饱和度+亮度
色相：色彩的名称。黑白没有色相。
饱和度：颜色的鲜艳程度。
亮度：颜色的明暗。
结合目标定位工具。
鼠标搭在目标颜色上，直接拽。
十九、通过HSL转灰度
片子的影调
重要的技巧：做黑白的片子不建议直接转灰度，而是在饱和度里面把颜色推到零。
二十、调性A——黑白影调后期的处理与控制
多数人没有目的的调片子。
1、影调的概念
摄影中的影调，指照片的基调和调子。
2、影调的来源
影调来源于音乐：①影：光影。明暗黑白关系；②调：色调。色彩关系。
3、影调在摄影中的作用
①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的基调。
②准确表现主体：影调的准确表现会大大加强片子的表现力。
③渲染片子气氛
④体现片子个性与风格
⑤塑造人物形象
4、色彩的明度
H-S-L
1、2、3——低调；4、5、6——中调；7、8、9——高调。
长调子：一张片子把1-11都表现出来了
中调：横跨大约五个色阶
短调：仅用三个左右的颜色去表现
至少有九种色调的片子
高长调：大面积的亮色
高中调：跨度没那么长
高短调：亮，但是短
中长调的是最常见的。高短和中短是最难做。低中调是顶级的作品。
高长调：适合表现雪景、水面
高中调：
高短调：
中长调：
中中调：
中短调：
低长调：
低中调：
低短调：
先从中长调开始做起。
二十一、 调性B
全长：只有黑白两色，且比重差不多。
先定调性，再定影性。
大的作品主题很聚焦。
加入颜色就有了暖调和冷调。
艺术也是一种语言。先尝试着把话说清楚。
软调：无反差；硬调：反差比较大
纯调：商业摄影大部分，浓烈的色彩。
淡调：旅游杂志
如何选择一个影调：根据受众的不同性格
“清纯的气质高雅的白衣少女”：高调、软调、灰调。
二十二、调性C 亚当斯风格中长调
短调进ps，其他可用bridge
清除调性：右键——清除开发设置
先做渐变，再做降色
天空直接降曝——为了提高层次
最亮的地方是画面的主体：首先想好突出的主体是谁。
二十三、调性D 全长调
适合巨大反差的景色
二十四、调性E 低短调练习
bridge主要针对整体控制
ps是针对局部操作，重点在于找对对象。
把中调和暗调摘出来，暗下来。
如何变成低调：选择——色彩范围——
选择高光部分——蚂蚁线就是选区（没有蚂蚁线，只是选区太小了）——反选——图层——新建——通过拷贝建立图层——做一个正片叠底（高光就被留下来了）
盖印：ctrl+alt+shift+E——
二十五、 调性F总结
目的性要明确——首先分析要用什么调子
二十六、综合练习
二十七、高iso降噪
锐化：照相机的锐化要关掉
质感，清晰度和质感相关。
锐化的副作用是噪点：bridge的锐化需要带着蒙版
不要怕iso太高，6000左右都很安全。
降噪关键就是加黑，噪点就在暗部出现。
蓝色的光斑就是噪点的主要形式。
噪点分为两类：带有颜色的噪点；白色的噪点。因此要降两类的噪：颜色和明亮度
第二步：追黑色
降噪后可以在锐化。
二十八、接片及镜头校正
接片是为了拿到更大尺幅的照片。
相机竖着接更好。
1、至少重叠25%以上
2、合并图层后不要随便裁
3、压缩用填充
选中要接的照片——工具——photoshop——photomerge——混合影像打钩——直接变形——填充——滤镜，镜头校正
二十九、Lightroom 工作流程及预设
